Ποιες είναι οι μορφές της μουσικής;

Ποιες είναι οι μορφές της μουσικής; Το μουσικό στυλ είναι μια ευρύχωρη και πολύπλευρη έννοια. Μπορεί να οριστεί ως εικονιστική ενότητα, ένα σύνολο μέσων έκφρασης καλλιτεχνικού και ιδεολογικού περιεχομένου χρησιμοποιώντας τη γλώσσα της μουσικής.

Η έννοια του ύφους της μουσικής είναι τόσο ευρεία ώστε είναι πολύ συγκεκριμένη που προτείνει: ο όρος αυτός αναφέρεται τόσο σε διαφορετικές εποχές, είδη, τάσεις και σχολεία, όσο και σε μεμονωμένους συνθέτες και ακόμη και ερμηνευτές. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ποιες είναι οι μορφές της μουσικής.

Στυλ εποχής

Η έννοια του στυλ της εποχής επικεντρώνεται στην ιστορική πλευρά. Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις, μερικές από τις οποίες διακρίνουν τις μεγαλύτερες ιστορικές εποχές στην ανάπτυξη της μουσικής (αναγέννηση, μπαρόκ, κλασσικισμός, νεωτερικότητα κ.λπ.), ενώ άλλοι, αντίθετα, διαιρούν την ιστορία της μουσικής σε σχετικά σύντομες περιόδους, διακεκριμένες από άλλους καλλιτεχνικούς κλάδους , ιμπρεσιονισμός, μοντερνισμός κλπ.).

Ένα κλασικό παράδειγμα του στυλ της εποχής είναι η μπαρόκ μουσική, τα χαρακτηριστικά της οποίας είναι το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, το δράμα, η αντίθετη εικόνα των δυνάμεων της φύσης, η ανάπτυξη της όπερας και της μουσικής με όργανα (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Είδος του είδους

Το ύφος του είδους αντικατοπτρίζει τις ιδιαιτερότητες του περιεχομένου, τις μουσικές τεχνικές και τα χαρακτηριστικά των διαφόρων μουσικών ειδών, τα οποία με τη σειρά τους μπορούν να ταξινομηθούν για διάφορους λόγους.

Επομένως, η έννοια του στυλ είναι πιο αποδεκτή για εκείνα τα είδη στα οποία εκφράζονται τα πιο κοινά χαρακτηριστικά. Αυτά περιλαμβάνουν είδη που βασίζονται στη λαϊκή μουσική (διάφορα τελετουργικά τραγούδια, λαϊκοί χοροί), εκκλησιαστικά άσματα, ειδύλλια.

Αν πάρουμε τα έργα μεγάλων μορφών (όπερα, ορατόριο, συμφωνική κλπ.), Τότε εδώ το ύφος του ύφους διαβάζεται πάντοτε με σαφήνεια, παρά το γεγονός ότι τα στυλ της εποχής, της κατεύθυνσης και του στυλ του συγγραφέα υπερκαλύπτονται πάνω του.

Αλλά αν ο συνθέτης έρθει με κάποιο νέο είδος, τότε σε αυτή την περίπτωση είναι δύσκολο να εντοπίσετε αμέσως τα χαρακτηριστικά του στυλ του είδους - αυτό θα πάρει χρόνο, κατά τη διάρκεια του οποίου άλλα έργα θα εμφανιστούν στο ίδιο είδος. Έτσι ήταν, για παράδειγμα, με τα "τραγούδια χωρίς λόγια" του Mendelssohn. Συμφωνώ, ένα παράξενο τραγούδι χωρίς λόγια, αλλά μετά από τα 48 δείγματα των έργων του σε αυτό το είδος, και άλλοι συνθέτες άρχισαν να καλέσουν τολμηρά τα έργα τους με το ίδιο όνομα.

Μουσικό στυλ

Το ύφος της μουσικής κατεύθυνσης από πολλές απόψεις αντηχεί το ύφος της εποχής: άλλωστε, ορισμένοι τομείς θεωρούνται από τους μουσικολόγους ως ολόκληρες εποχές της μουσικής.

Υπάρχουν όμως και χώροι για τους οποίους μπορούν να διακριθούν στυλιστικές αποχρώσεις που τους χαρακτηρίζουν μόνο. Αυτά περιλαμβάνουν το Βιεννέζικο κλασικό σχολείο (L. van Beethoven, J. Haydn, VA Mozart). Η κλασική κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από απλότητα, εκφραστικότητα, πλούσια αρμονική γλώσσα, λεπτομερή ανάπτυξη του θέματος.

Μιλώντας για τα στυλ μουσικής, δεν μπορεί κανείς να περάσει από τις εθνικές ιδιαιτερότητες.

Εθνικό ύφος

Η βάση του εθνικού στυλ μουσικής είναι η αρχή της λαϊκής τέχνης. Πολλοί σπουδαίοι συνθέτες εμπνεύστηκαν από λαϊκές μελωδίες, τις έβαζαν στις δημιουργίες τους. Ορισμένα έργα έχουν ακόμη και αντίστοιχα ονόματα (π.χ. Ουγγρικά Ραψωδίες του F. Liszt, Ουγγρικά Χοροί του J. Brahms, Νορβηγικά Λαϊκά Τραγούδια και Χοροί για Πιάνο από τον Ε. Grieg, Aragon Jota από MI Glinka). Σε άλλα, τα λαϊκά μοτίβα γίνονται τα κορυφαία θέματα (για παράδειγμα, "Υπήρξε μια σημύδα στον τομέα" στον τελικό της Τέταρτης Συμφωνίας του Π. Τσαϊκόφσκι).

Αν πλησιάσουμε το ερώτημα ποιες μορφές μουσικής είναι, από την άποψη των σχολών σύνθεσης, των ατομικών συνθετών και μουσικών, τότε μπορούμε να ξεχωρίσουμε μερικά ακόμα μουσικά στυλ.

Στυλ των συνθετών

Αν η σχολή της σύνθεσης χαρακτηρίζεται από υψηλό βαθμό γενικότητας των καλλιτεχνικών τεχνικών, τότε είναι λογικό να ξεχωρίσουμε το ύφος που είναι εγγενές σε αυτό το σχολείο.

Μπορείτε να μιλήσετε για τα στυλ των πολυφωνικών σχολών της Αναγέννησης, τα στυλ των διαφόρων ιταλικών σχολών όπερας του XVII αιώνα ή τα στυλ των οργανικών σχολών των XVII-XVIII αιώνα.

Στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα, υπήρξε επίσης ένας δημιουργικός σύλλογος συνθετών - το διάσημο "Mighty Handful". Η στυλιστική κοινότητα των συνθετών που ανήκαν σε αυτήν την ομάδα εκδηλώθηκε σε μια ενιαία γραμμή ανάπτυξης, την επιλογή των οικοπεδικών και την εξάρτηση από τη ρωσική μουσική λαϊκή τέχνη.

Στυλ ατομικού συνθέτη

Το ύφος του συνθέτη είναι μια ιδέα που είναι πολύ πιο εύκολη στην υλοποίησή του, επειδή το έργο οποιουδήποτε συνθέτη περιορίζεται σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα και σε ορισμένες τάσεις της μουσικής εποχής. Έτσι, κυριολεκτικά από τα πρώτα μπαρ μπορείτε να αναγνωρίσετε, για παράδειγμα, τη μουσική του Mozart ή Rossini.

Φυσικά, ο συνθέτης, όπως και κάθε άλλο πρόσωπο, αλλάζει κατά τη διάρκεια της ζωής του, και αυτό αφήνει ένα αποτύπωμα για το ύφος της δουλειάς του. Αλλά κάποια στυλιστικά χαρακτηριστικά παραμένουν αμετάβλητα, εγγενή μόνο σε αυτόν, είναι ένα είδος «τηλεφωνικής κάρτας» του συγγραφέα.

Εκτέλεση στυλ

Η εκτέλεση της τέχνης βασίζεται στο ατομικό στυλ της ερμηνείας ενός μουσικού που ερμηνεύει την ιδέα του συνθέτη με τον δικό του τρόπο. Η εκτέλεση του στυλ εκδηλώνεται στο συναισθηματικό χρωματισμό της εκτέλεσης έργων ενός ή του άλλου συγγραφέα.

Ζωντανά παραδείγματα εδώ είναι εκείνοι οι συνθέτες που ήταν επιπλέον και βιρτουόζοι μουσικοί. Αυτός είναι ο Niccolo Paganini, ο οποίος ενθουσιάστηκε το ακροατήριο με την άψογη τεχνική και τις ασυνήθιστες μεθόδους του βιολιού και τον λαμπρό πιανίστα Sergey Rachmaninov, έναν πραγματικό ιππότη της μουσικής, που υποτάχτηκε τον μελωδικό καμβά σε ένα αυστηρό ρυθμικό μοτίβο.

Εδώ είναι μερικά στυλ μουσικής. Αυτός ο κατάλογος, φυσικά, μπορεί να συμπληρωθεί με ταξινόμηση για άλλους λόγους, καθώς η παγκόσμια μουσική κληρονομιά είναι μεγάλη και ποικίλη.