Τιμωρία ή μουσική εκπαίδευση τον 18ο αιώνα

Τιμωρία ή μουσική εκπαίδευση τον 18ο αιώνα

Ο XVIII αιώνας εισήγαγε την παγκόσμια ιστορία με το όνομα "Age of Reason". Και αυτό οφειλόταν στην ταχεία εξέλιξη της επιστήμης, η οποία κυριολεκτικά γύρισε τις ιδέες της ανθρωπότητας όλων των προηγούμενων αιώνων για τον κόσμο γύρω από το κεφάλι της. Με την έναρξη των μεγάλων ανακαλύψεων, ο κόσμος εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια ενός Ευρωπαίου σε μια νέα μορφή. Από εδώ και πέρα, η Γη - η δημιουργία του Χεριού του Υψηλού - μετατράπηκε από το κέντρο του σύμπαντος σε έναν μόνο από τους δορυφόρους του Ήλιου, ο οποίος με τη σειρά του αποδείχθηκε ένα από τα αστέρια του άπειρου και μυστηριώδους Κόσμου. Ποιος ρόλος ανατέθηκε αυτή τη στιγμή στη μουσική και την επιρροή της στους ανθρώπους;

Ποιους μουσικούς έκανε ο Διαφωτισμός;

Το κύριο μέσο για τη βελτίωση της κοινωνίας εκείνης της εποχής ήταν η φώτιση όλων των ανθρώπων. Στην περίπτωση αυτή, ένας από τους κύριους ρόλους δόθηκε στην τέχνη. Οι φιλόσοφοι του Διαφωτισμού δεν κουράστηκαν να μιλάνε για τον ηγετικό ρόλο της μουσικής στη δημιουργία μιας αρμονικής σχέσης μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, αφενός, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην εκπαίδευση των επαγγελματιών μουσικών και στη διαμόρφωση μιας κουλτούρας ακρόασης.

Σε μια τέτοια ατμόσφαιρα "παγκόσμιου διαφωτισμού" άρχισε η ενεργός ανάπτυξη των μουσικών και θεατρικών τεχνών και, κατά συνέπεια, της μουσικής παιδείας. Ακολουθώντας τα αποτελέσματα της διδασκαλίας αυτής της ανήσυχης κυριαρχίας, έπρεπε να βγουν οι καθολικοί μουσικοί: συνθέτες, ερμηνευτές, δάσκαλοι και αυτοσχεδιαστές (σκεφτείτε τουλάχιστον τον Ι.Μ. Μπαχ - ένας ιδανικός μουσικός από την άποψη της εποχής του). Ο καλλιτέχνης εκείνης της εποχής θα έπρεπε σίγουρα να παίξει μερικά μουσικά όργανα. Συχνά ήταν το όργανο, το τσέλο, το βιολί, το τσέλο, καθώς και μερικά όργανα άνεσης. Όσο για τη γραφή, εκπαιδεύτηκε μόνο από σεβαστούς συνθέτες-πλοιάρχους: θεωρήθηκε ότι το φυσικό ταλέντο δεν ήταν αρκετό για τη δημιουργία έργων και είναι απαραίτητο να κυριαρχήσει η τεχνική της σύνθεσης του συνθέτη. Ως εκ τούτου, δεν είναι τυχαίο ότι η ζήτηση της εποχής έχει προκύψει: σύμφωνα με την καταταγμένη γνώση της "εποχής της λογικής", πρέπει να ντύσει κανείς τις δικές του δημιουργίες σε μια αρμονική και λογική μουσική μορφή.

Είναι δύσκολο να είσαι μουσικός

Τον 18ο αιώνα, ακολουθώντας τις παραδόσεις της Αναγέννησης και του Μεσαίωνα, δημιουργήθηκαν όλα τα είδη εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Αυτά ήταν καταφύγια, οικοτροφείο, σχολεία, τα οποία διατηρήθηκαν εις βάρος των δικών τους εισοδημάτων από συναυλίες με παιδιά. Σταδιακά, μετατράπηκαν σε κολέγια και σκηνικά, όπου αρχάριοι μουσικοί μελετούσαν τόσο ανεξάρτητα όσο και υπό την καθοδήγηση έμπειρων εκπαιδευτικών.

Η κατάσταση με τα μαθήματα ήταν δύσκολη - λείπουν. Τα παιδιά αναγκάστηκαν να σπουδάσουν σε μια τάξη για πολλούς ανθρώπους, και μερικές φορές σε πιο ακατάλληλες θέσεις γι 'αυτό - τους διαδρόμους του ωδείου (αν και φυσικά οι μουσικοί της εποχής μας δεν μπορούν να εκπλαγούν από αυτό). Φανταστείτε, σε απόσταση όχι μικρότερη από μερικά μέτρα το ένα από το άλλο, φωνητικά μέρη ακουγόταν ταυτόχρονα, μερικές βιόλες ή σφαίρες! Εδώ οι μαθητές θα μπορούσαν να γράψουν και να εκτελούν εργασίες γραφής. Όλη η εκπαίδευση πραγματοποιήθηκε σε ένα περιβάλλον αυστηρής πειθαρχίας και σκληρών μεθόδων εκπαίδευσης. Συγκεκριμένα, έτσι δίδαξαν μουσική στα ωδεία της Ιταλίας. Οι άτακτοι μαθητές τιμωρήθηκαν αυστηρά από τους δασκάλους και μερικές φορές μπορούσαν να πάρουν γροθιές με ραβδιά. Πολλοί φοιτητές έχασαν εντελώς την επιθυμία τους να γίνουν μουσικοί και έτρεξαν, θεωρώντας την ευλογία να εγκαταλείψουν τα τείχη του ιδρύματος "βασανιστηρίων". Και εκείνοι που εξακολουθούν να υποφέρουν όλες τις δυσκολίες, έγιναν αξιόλογοι επαγγελματίες. Παρεμπιπτόντως, μόνο διάσημοι μουσικοί δίδαξαν σε ωδεία. Για παράδειγμα, ο A. Vivaldi εργάστηκε για περίπου 30 χρόνια στο Conservatory Mercy. Σε άλλες χώρες, υπήρχαν και εκπαιδευτικά ιδρύματα αυτού του είδους · ωστόσο, αποκαλούνταν διαφορετικά. Στη Γερμανία, αυτοί ήταν οι θεσμοί των φτωχών μαθητών, στη Γαλλία ονομάζονταν metrizes, και στην Τσεχική Δημοκρατία αυτοαποκαλούνται αστικές σχολές.

Υπήρχαν ακόμα διαδεδομένες εκκλησιαστικές σχολές που διδάσκονταν μουσικοί να εργάζονται σε χορωδιακές εκκλησίες. Τα προικισμένα παιδιά έλαβαν μουσική εκπαίδευση είτε σε ιδιωτικές είτε σε οικογένειες μουσικών (όπως στην περίπτωση των γνωστών δυναστειών Scarlatti, Vivaldi, Mozart). Και τέλος, ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό εκείνης της εποχής: η μουσική εκπαίδευση θα μπορούσε να επιτευχθεί και σε δημιουργικές ομάδες: αυτός ήταν ο τρόπος που ο G. Purcell, για παράδειγμα, που έμαθε μουσική επιστήμη στη χορωδία του βασιλικού παρεκκλησίου, σπούδασε.

Ο 18ος αιώνας εισήγαγε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση ενός μουσικού εκπαιδευτικού συστήματος όχι μόνο στην Ευρώπη. Όπως γνωρίζετε, αυτό τον αιώνα προέρχεται η επαγγελματική μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία, αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία. Και θα προχωρήσουμε - στην εποχή του αισθησιασμού και του ρομαντισμού.