Πριν από πολύ καιρό στα νοτιοδυτικά σύνορα της Ρωσίας, στις στέπες της Ουκρανίας, ζούσε ένας αγώνας Κοζάκων που αγαπά την ελευθερία, με ένα όμορφο επώνυμο Chaika. Η ιστορία αυτού του γένους πηγαίνει πίσω αιώνες, όταν οι σλαβικές φυλές κατέκτησαν τις στέπες της γόνιμης γης και δεν είχαν ακόμη χωριστεί σε Ρώσους, Ουκρανούς και Λευκορώσους μετά την εισβολή των ορδών Μογγόλων-Τατάρων.
Η οικογένεια Τσαϊκόφσκυ αγάπησε να θυμηθεί την ηρωική ζωή του προπάππου Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), ο οποίος στην τάξη του εκατοντάμου ασχολήθηκε ενεργά με την ήττα των Σουηδών από ρωσικά στρατεύματα κοντά στο Πολτάβα (1709).
Την ίδια περίπου εποχή, το ρωσικό κράτος άρχισε να αναθέτει σε κάθε οικογένεια ένα μόνιμο όνομα αντί για ψευδώνυμα (μη βαπτιστικά ονόματα). Ο παππούς του συνθέτη επέλεξε το όνομά του Τσαϊκόφσκι. Τέτοια επώνυμα που τελειώνουν στον "ουρανό" θεωρούνταν ευγενή, δεδομένου ότι δόθηκαν στις οικογένειες της ευγενείας. Ένας ευγενής τίτλος απονεμήθηκε στον παππού του για «πιστή υπηρεσία στην Πατρίδα». Στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο, πραγματοποίησε την πιο ανθρώπινη αποστολή: ήταν στρατιωτικός γιατρός. Ο πατέρας του Πέτρου Ιλύιτς, Ιλιά Πέτροβιτς Τσαϊκόφσκι (1795-1854), ήταν ένας διάσημος μηχανικός εξόρυξης.
Εν τω μεταξύ, στη Γαλλία, από αμνημονεύτων χρόνων, ζούσε μια φυλή που έφερε το όνομα Assier. Ποιος στη γη των Φράγκων θα μπορούσε τότε να σκεφτεί ότι σε αιώνες στο ψυχρό μακρινό Μοσχοβία ο απόγονοί τους θα γίνει ένα αστέρι παγκόσμιου μεγέθους, θα δοξάσει την οικογένεια Τσαϊκόφσκι και Ασσύορ για αιώνες.
Η μητέρα του μελλοντικού σπουδαίου συνθέτη Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, όταν ήταν κορίτσι, έφερε το επώνυμο Assier (1813-1854), συχνά είπε στον γιο της τον παππού Michel-Victor Assier, ο οποίος ήταν διάσημος γαλλόφωνος γλύπτης, και για τον πατέρα του που το έκανε το 1800. Ήρθα στη Ρωσία και έμεινα εδώ για να ζήσω (δίδαξα Γαλλικά και Γερμανικά).
Η τύχη έφερε τα δύο αυτά είδη μαζί. Και στις 25 Απριλίου 1840. Ο Πέτρος γεννήθηκε στην περιοχή της Ουράλ σε ένα μικρό χωριό την εποχή του φυτού Kamsko-Votkinsk. Τώρα είναι η πόλη Votkinsk, Udmurtia.
Οι γονείς αγαπούσαν τη μουσική. Η μαμά έπαιξε το πιάνο. Τραγούδησε Ο πατέρας αγάπησε να παίξει το φλάουτο. Στα σπίτια πραγματοποιήθηκαν ερασιτεχνικές μουσικές βραδιές. Η μουσική μπήκε νωρίς στο μυαλό του αγοριού, τον γοητεύτηκε. Ο Μικρός Πέτρος (στην οικογένειά του Petrusha, Pierre) εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από την ορχήστρα που αγόρασε ο μπαμπάς, ένα μηχανικό όργανο εξοπλισμένο με άξονες, κατά την περιστροφή του οποίου γεννήθηκε η μουσική. Η ακμή της Ζερλίνας από την όπερα του Μότσαρτ "Δον Χουάν", καθώς και οι άριες από όπερες των Ντοζιέτι και Ροσίνι, ακουγόταν. Ο Πέτρος χρησιμοποίησε τα θέματα από αυτά τα μουσικά έργα στην ηλικία των πέντε ετών στις φαντασιώσεις του στο πιάνο.
Από την πρώιμη παιδική ηλικία, το αγόρι είχε μια μόνιμη εντύπωση στις μακριές, εξερχόμενες λαϊκές μελωδίες που μπορούσαν να ακουστούν σε ήσυχα καλοκαιρινά βράδια γύρω από το εργοστάσιο του Βότκινσκ.
Στη συνέχεια ερωτεύτηκε το περπάτημα με την αδερφή και τους αδελφούς του, συνοδευόμενη από την αγαπημένη της σχολή, τον γαλλικό Fanny Durbach. Συχνά πήγε στο γραφικό βράχο με το υπέροχο όνομα "Ο Γέρος και η Γυναίκα". Μία απόχρωση ακούγεται μυστήρια εκεί ... Βόλτα στον ποταμό Natva. Ίσως ήταν από αυτές τις βόλτες ότι ήταν συνήθεια να κάνεις μακρινούς περιπάτους κάθε μέρα όποτε είναι δυνατόν, ακόμα και σε βροχή και παγετό. Το περπάτημα στη φύση, ένας ήδη ενήλικος, παγκοσμίου φήμης συνθέτης έμπνευσε, πνευματικά συνθέτης μουσική, βρήκε παρηγοριά από προβλήματα που τον είχαν μολύνει όλη του τη ζωή.
Η σύνδεση μεταξύ της ικανότητας κατανόησης της φύσης και της ικανότητας δημιουργίας έχει παρατηρηθεί από καιρό. Ο διάσημος Ρωμαίος φιλόσοφος Σενέκα, ο οποίος ζούσε πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, δήλωσε: «Όνις ars naturae imitatio est» - «κάθε τέχνη είναι απομίμηση της φύσης». Η ευαίσθητη αντίληψη της φύσης, η εκλεπτυσμένη σκέψη, διαμορφώθηκαν σταδιακά στην ικανότητα του Τσαϊκόφσκι να δει τι δεν είναι προσβάσιμο στους άλλους. Και χωρίς αυτό, όπως γνωρίζετε, είναι αδύνατο να κατανοήσετε πλήρως αυτό που είδε και την υλοποίηση της μουσικής. Για την ιδιαίτερη ευαισθησία, την αισθητική του παιδιού, την ευθραυστότητα της φύσης του, τον δάσκαλο που ονομάζεται Πέτρος "το γυαλί". Συχνά με απόλαυση ή θλίψη, ήρθε σε μια ιδιαίτερη υψηλή θέση και ακόμη και άρχισε να κλαίει. Μία φορά μοιράστηκε με τον αδελφό του: "Υπήρχε ένα λεπτό, πριν από μία ώρα, όταν ήμουν τόσο συγκλονισμένος από την ευχαρίστηση ανάμεσα στον τομέα του σιταριού δίπλα στον κήπο που έπεφνα στα γόνατά μου και ευχαριστούσα τον Θεό για το βάθος της ευδαιμονίας που είχε βιώσει". Και στα ώριμα χρόνια, υπήρχαν συχνές περιπτώσεις παρόμοιες με αυτές που συνέβησαν κατά τη σύνταξη της έκτης Συμφωνίας, όταν, ενώ περπατούσαν, διανοητικά κατασκευάζονταν, αντλώντας σημαντικά μουσικά κομμάτια, τα δάκρυα τραβούσαν τα μάτια.
Προετοιμάζοντας να γράψει την όπερα "Orleansky Maiden" για την τύχη της ηρωικής και δραματικής
Joan of Arc, μελετώντας τα ιστορικά υλικά γι 'αυτήν, ο συνθέτης παραδέχτηκε ότι "... έζησε πάρα πολύ πίεση έμπνευσης ... υπέφερε για τρεις ολόκληρες μέρες και βασανίστηκε ότι υπήρχε τόσο πολύ υλικό και ότι υπήρχε τόσο μικρός ανθρώπινος χρόνος και προσπάθεια!" Αναγνώντας ένα βιβλίο για τον Joan of D' Κιβωτό και φτάνοντας στη διαδικασία της απαξίωσης και της ίδιας της εκτέλεσης ... Φώναξα τρομερά, ξαφνικά είμαι τόσο τρομερός, πληγωμένος για όλη την ανθρωπότητα και πήρα μια απίστευτη λαχτάρα ».
Αν αναλογιστούμε τις προϋποθέσεις της μεγαλοφυΐας, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια τέτοια περιουσία του Πέτρου, όπως την ταραχή της φαντασίας. Είχε οράματα, αισθήσεις που δεν αισθανόταν κανένας εκτός από τον εαυτό του. Οι φανταστικοί ήχοι της μουσικής κατέκτησαν εύκολα ολόκληρη την ύπαρξή του, τον καθόρισαν εντελώς, διείσδυσαν τη συνείδησή του και δεν τον άφησαν για πολύ καιρό. Από την παιδική του ηλικία, μετά το εορταστικό βράδυ (ίσως μετά από να ακούσει τη μελωδία από την όπερα του Μότσαρτ Don Juan), ήταν τόσο ενθουσιασμένος με αυτούς τους ήχους που ήταν πολύ ενθουσιασμένος και το βράδυ φώναζε για πολύ καιρό αναφωνώντας: «Ω, αυτή η μουσική! Όταν προσπαθούσαν να τον παρηγορήσουν, του εξήγησαν ότι το όργανο ήταν σιωπηλός, «ήδη κοιμόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα», συνέχισε να κλαίει και, κρατώντας το κεφάλι του, επαναλάμβανε: «Έχω μουσική εδώ, εδώ. Δεν μου δίνει ανάπαυση! "
Στην παιδική ηλικία, θα μπορούσε κανείς να παρατηρήσει συχνά μια τέτοια εικόνα. Ο μικρός Πέτρος, στερημένος από την ευκαιρία να παίξει το πιάνο, φοβούμενος ότι θα ήταν ξύπνιος, χτύπησε με τα δάχτυλά του με μελωδία στο τραπέζι ή άλλα αντικείμενα που συναντούσαν το χέρι του.
Τα πρώτα μαθήματα μουσικής που δίδαξε η μητέρα του όταν ήταν πέντε χρονών. Μου δίδαξε μουσική σημειογραφία. Στην ηλικία των έξι ετών άρχισε με σιγουριά να παίζει το πιάνο, αν και βέβαια στο σπίτι διδάχθηκε να παίζει όχι επαγγελματικά, αλλά "για τον εαυτό του", για απλή συνοδεία χορών, τραγουδιών. Από την ηλικία των πέντε ετών, ο Πέτρος αγάπησε να «φανταστεί» στο πιάνο, συμπεριλαμβανομένων των θεμάτων μελωδιών που ακουγόταν σε ένα μηχανικό όργανο στο σπίτι. Μου φάνηκε ότι άρχισε να συνθέτει αμέσως καθώς έμαθε να παίζει.
Η ανάπτυξη του Πέτρου ως μουσικού, ευτυχώς, δεν παρεμποδίστηκε από κάποια υποτίμηση των μουσικών ικανοτήτων του, που συνέβησαν στην πρώιμη παιδική του ηλικία και στη νεολαία του. Οι γονείς, παρά την προφανή λαχτάρα του παιδιού για τη μουσική, δεν αναγνώρισαν (αν σε καμία περίπτωση οι μη επαγγελματίες είναι ικανοί να το κάνουν) ολόκληρο το βάθος του ταλέντου του και, στην πραγματικότητα, δεν συνέβαλαν στη μουσική του σταδιοδρομία.
Από την παιδική ηλικία, ο Πέτρος περιβάλλεται στην οικογένεια με αγάπη και φροντίδα. Ο πατέρας του τον χαρακτήρισε αγαπημένο, το μαργαριτάρι της οικογένειας. Και βέβαια, όταν βρισκόταν σε συνθήκες θερμοκηπίου στο σπίτι του, δεν ήταν εξοικειωμένος με την σκληρή πραγματικότητα, την «αλήθεια της ζωής» που επικράτησε έξω από τα τείχη του σπιτιού του. Η αδιαφορία, η εξαπάτηση, η προδοσία, η ταπείνωση, η ταπείνωση και πολλά άλλα δεν ήταν γνωστά στο "γυάλινο αγόρι". Και ξαφνικά όλα άλλαξαν. Σε ηλικία δέκα ετών, οι γονείς έστειλαν το αγόρι στο ξενώνα, όπου αναγκάστηκε να περάσει περισσότερο από ένα χρόνο χωρίς την αγαπημένη του μητέρα, χωρίς οικογένεια ... Προφανώς, μια τέτοια μοίρα της μοίρας επηρέασε πολύ σοβαρά την περίπλοκη φύση του παιδιού. Ω, μητέρα, μητέρα!
Το 1850 Αμέσως μετά το οικοτροφείο, ο Πέτρος, με την επιμονή του πατέρα του, εισήλθε στην αυτοκρατορική σχολή του νόμου. Για εννέα χρόνια σπούδασε νομολογία εκεί (η επιστήμη των νόμων που καθορίζουν τι μπορεί να γίνει και για ποιες ενέργειες θα ακολουθήσει μια τιμωρία). Έλαβε πτυχίο νομικής. Το 1859 Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο άρχισε να εργάζεται στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Πολλοί μπορεί να είναι μπερδεμένοι, αλλά τι γίνεται με τη μουσική; Ναι, και γενικά μιλάμε για έναν υπάλληλο γραφείου ή έναν σπουδαίο μουσικό; Βιαστούμε να σας χαλαρώσουμε. Τα χρόνια διαμονής στο σχολείο δεν πέρασαν για τη μουσική νεολαία για τίποτα. Το γεγονός είναι ότι σε αυτό το σχολείο υπήρχε μια μουσική τάξη. Η εκπαίδευση σε αυτό δεν διεξήχθη απαραίτητα, αλλά κατά βούληση. Ο Πέτρος προσπάθησε να αξιοποιήσει στο έπακρο αυτή την ευκαιρία.
Από το 1852, ο Peter άρχισε να μελετάει σοβαρά τη μουσική. Αρχικά πήρε μαθήματα από την Ιταλική Piccioli. Από το 1855 Σπούδασε με τον πιανίστα Rudolf Kündinger. Πριν από αυτόν, οι δάσκαλοι μουσικής δεν είδαν ταλέντο στους νέους Τσαϊκόφσκι. Ο Kundinger ίσως ήταν ο πρώτος που είδε τις εξαιρετικές ικανότητες του μαθητή: "... Awesome λεπτότητα της ακοής, μνήμη, ένα μεγάλο χέρι." Αλλά η ικανότητα αυτοσχεδιασμού έκανε μια ιδιαίτερα έντονη εντύπωση γι 'αυτόν. Οι δάσκαλοι χτυπήθηκαν από την αρμονική αίσθηση του Πέτρου. Ο Kuninger σημείωσε ότι ο σπουδαστής, που δεν είναι εξοικειωμένος με τη θεωρία της μουσικής, «μου έδωσε συμβουλές αρκετές φορές από την πλευρά της αρμονίας, που στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν πρακτική».
Εκτός από τη μάθηση να παίζει το πιάνο, ο νεαρός άνδρας συμμετείχε στην εκκλησιαστική χορωδία του σχολείου. Το 1854 συγκρότησε μια κόμικ με τίτλο "Hyperbole".
Το 1859 Αποφοίτησε από το κολέγιο και άρχισε να εργάζεται στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Πολλοί πιστεύουν ότι η προσπάθεια που δαπανήθηκε για την απόκτηση γνώσεων που δεν έχει καμία σχέση με τη μουσική ήταν εντελώς μάταιη. Με αυτό, μπορεί κανείς να συμφωνήσει με μια μόνο προειδοποίηση: η νομική εκπαίδευση συνέβαλε στη διαμόρφωση των ορθολογιστικών απόψεων του Τσαϊκόφσκι σχετικά με τις κοινωνικές κοινωνικές διεργασίες που έλαβαν χώρα στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Μεταξύ των εμπειρογνωμόνων υπάρχει η αντίληψη ότι ο συνθέτης, ο καλλιτέχνης, ο ποιητής, εθελοντικά ή άθελά, αντικατοπτρίζει στα έργα του τη σύγχρονη εποχή με τα ειδικά, μόνο εγγενή χαρακτηριστικά του. Και όσο πιο βαθιά είναι η γνώση του καλλιτέχνη, όσο ευρύτερη είναι η προοπτική του, τόσο πιο ξεκάθαρο και πιο ρεαλιστικό είναι το όραμα του κόσμου.
Νομολογία ή μουσική, καθήκον στα όνειρα της οικογένειας ή των παιδιών; Ο Τσαϊκόφσκι στα είκοσι του χρόνια βρισκόταν σε ένα σταυροδρόμι. Αριστερά για να πάει - να είναι πλούσιος. Εάν πηγαίνετε στα δεξιά, θα πάρετε ένα βήμα σε μια δελεαστική, αλλά απρόβλεπτη ζωή στη μουσική. Ο Πέτρος συνειδητοποίησε ότι επιλέγοντας μουσική, θα πάλευε ενάντια στη βούληση του πατέρα του, της οικογένειάς του. Ο θείος του μίλησε για την απόφαση του ανηψιού του: "Ω, Πέτρος, Πέτερ, τι ντροπή! Ανταλλάξα τη νομολογία για τη μουσική!" Κοιτάζοντας μαζί μας από τον 21ο αιώνα μας, γνωρίζουμε ότι ο πατέρας μου, η Ilya Petrovich, θα ενεργήσει αρκετά λογικά. Δεν θα κατηγορήσει τον γιο του για την επιλογή του, αντίθετα θα υποστηρίξει τον Πέτρο.
Κινούμενο προς τη μουσική, ο μελλοντικός συνθέτης μάλλον ζωγράφισε προσεκτικά το μέλλον του. Σε επιστολή προς τον αδελφό του, προέβλεψε: «Ίσως να μην είμαι ίσος με τον Glinka, αλλά θα δείτε ότι θα είστε υπερήφανοι για τη συγγένειά σας μαζί μου». Λίγα χρόνια αργότερα, ένας από τους πιο γνωστούς ρώσους μουσικούς κριτικούς θα καλούσε τον Τσαϊκόφσκυ "το μεγαλύτερο ταλέντο της Ρωσίας".
Ο καθένας από εμάς, μερικές φορές, πρέπει να κάνει μια επιλογή. Αυτό, βέβαια, δεν αφορά απλές καθημερινές αποφάσεις: φάτε μια σοκολάτα ή μάρκες. Πρόκειται για την πρώτη σας, αλλά ίσως και την πιο σοβαρή επιλογή, η οποία είναι ικανή να προκαθορίσει ολόκληρη τη μοίρα σας: "Τι πρέπει να κάνετε πρώτα, να παρακολουθήσετε μια γελοιογραφία ή να κάνετε την εργασία σας;" Πιθανότατα, καταλαβαίνετε ότι ο σωστός προσδιορισμός των προτεραιοτήτων στην επιλογή ενός στόχου, η ικανότητα να ξοδεύετε τον χρόνο σας λογικά θα εξαρτηθεί από το αν θα επιτύχετε σημαντικά αποτελέσματα στη ζωή ή όχι ».
Ξέρουμε με ποιον τρόπο ο Τσαϊκόφσκι πήγε. Αλλά η επιλογή του ήταν τυχαία ή λογική. Με την πρώτη ματιά, δεν είναι ξεκάθαρο γιατί ένας ευγενής, ευαίσθητος, υπάκουος γιος έκανε μια πραγματικά θαρραλέα πράξη: έσπασε τη βούληση του πατέρα του. Οι ψυχολόγοι (γνωρίζουν πολλά για τα κίνητρα της συμπεριφοράς μας) ισχυρίζονται ότι η επιλογή ενός ατόμου εξαρτάται από πολλούς παράγοντες, συμπεριλαμβανομένων των προσωπικών ποιοτήτων, του χαρακτήρα ενός ατόμου, των πάγων του, των στόχων της ζωής, των ονείρων. Αλλά πώς αλλιώς θα μπορούσε κάποιος να κάνει αυτό που έχει αγαπήσει τη μουσική από την παιδική ηλικία, το έπνιξε, σκέφτηκε με αλληγορίες, ήχους; Η λεπτή αισθησιακή του φύση έπληξε εκεί, όπου η υλιστική αντίληψη της μουσικής δεν διείσδυσε. Ο μεγάλος Heine είπε: "Όταν τελειώσουν οι λέξεις, η μουσική αρχίζει εκεί ..." Ο Young Τσαϊκόφσκι ήταν ευαίσθητος στον κόσμο της αρμονίας που δημιουργούσε η ανθρώπινη σκέψη και συναισθήματα. Η ψυχή του μπόρεσε να μιλήσει με αυτό σε μεγάλο βαθμό παράλογο (δεν μπορείτε να το αγγίξετε με τα χέρια σας, δεν μπορείτε να το περιγράψετε με τύπους) ουσία. Ήταν κοντά στην κατανόηση του μυστηρίου της γέννησης της μουσικής. Αυτός ο μαγικός κόσμος, ανεπανάληπτος για πολλούς, τον έκανε να τον ικετεύσει.
Η μουσική απαιτούσε τον Τσαϊκόφσκι - έναν ψυχολόγο που είναι σε θέση να καταλάβει τον εσωτερικό πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και να τον αντικατοπτρίζει στα έργα του. Και, πράγματι, η μουσική του (για παράδειγμα, το "Iolanta") είναι γεμάτη από ψυχολογικό δράμα των ηθοποιών. Με το βαθμό διείσδυσης του Τσαϊκόφσκι στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, συγκρίθηκε με τον Ντοστογιέφσκι. Τα ψυχολογικά μουσικά χαρακτηριστικά που έδωσε ο Τσαϊκόφσκι στους ήρωές του απέχουν πολύ από την επίπεδη εμφάνιση. Αντίθετα, οι δημιουργούμενες εικόνες είναι ογκώδεις, στερεοφωνικές και ρεαλιστικές. Δεν παρουσιάζονται σε άκαμπτες στερεότυπες μορφές, αλλά σε δυναμική, σε ακριβή αντιστοιχία με τα σπαστά.
Είναι αδύνατο να συνθέσουμε μια συμφωνία χωρίς απάνθρωπη επιμέλεια. Ως εκ τούτου, η μουσική ισχυρίστηκε ο Πέτρος, ο οποίος παραδέχτηκε: «Χωρίς εργασία, η ζωή για μένα δεν έχει νόημα». Ο ρωσικός μουσικός κριτικός Γ. Α. Λαρότσε δήλωσε: "Ο Τσαϊκόφσκι εργάστηκε ακούραστα και καθημερινά ... Έζησε τα γλυκά βάσανα της δημιουργικότητας ... Να μην χάσει μια μέρα χωρίς δουλειά, γράφοντας σε καθορισμένο χρόνο από νεαρή ηλικία έγινε νόμος γι 'αυτόν. Σχετικά με τον εαυτό μου ο Peter Ilyich είπε: "Εργάζομαι ως καταδικασθείς." Χωρίς να έχει χρόνο να τελειώσει ένα έργο, άρχισε να δουλεύει σε άλλο. Ο Τσαϊκόφσκι δήλωσε: "Η έμπνευση είναι ένας φιλοξενούμενος που δεν του αρέσει να επισκέπτεται τεμπέληδες".
Η διοίκηση και, φυσικά, το ταλέντο του Τσαϊκόφσκι μπορεί να κριθεί, για παράδειγμα, με πόσο υπεύθυνα προσέγγισε την αποστολή που του έδωσε ο AG Rubinstein (δίδαξε σύνθεση στο ωδείο) να γράψει παραλλαγές των αντιθέσεων σε ένα δεδομένο θέμα. Ο δάσκαλος αναμενόταν να πάρει δέκα έως είκοσι παραλλαγές, αλλά ήταν ευχάριστα έκπληκτος όταν ο Πιόρρ Ίλιτς παρέδωσε πάνω από διακόσια! "Nihil Volenti difficile est" (Δεν υπάρχει τίποτα δύσκολο για όποιον θέλει).
Στη νεολαία του, για τη δημιουργικότητα του Τσαϊκόφσκι, ήταν εγγενές να είναι σε θέση να συντονιστεί σε τόσο μεγάλο βαθμό για να εργαστεί, στην «ευνοϊκή κατάσταση του νου» ότι το έργο έγινε «απόλυτη ευχαρίστηση». Ο Τσαϊκόφσκι - ο συνθέτης βοήθησε σε μεγάλο βαθμό από την ευχέρεια στη μέθοδο αλληγορίας (αλληγορική, εικονιστική εικόνα μιας αφηρημένης ιδέας). Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται ιδιαίτερα ζωντανά στο μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης", ιδιαίτερα στην παρουσίαση των διακοπών, η οποία ξεκίνησε με το χορό της νεράιδας Dragee. Η σουίτα Divertimento περιλαμβάνει τον χορό Chocolate Chocolate (ενεργητικός γρήγορος ισπανικός χορός) και τον τσάι (γκροτέσκο κινέζικο χορό). Ο χορός ακολουθεί την εκδήλωση - ευχαρίστηση "Βαλς των Λουλουδιών" - μια αλληγορία της άνοιξης, την αφύπνιση της φύσης.
Η δημιουργική άνοδος του Peter Ilyich βοήθησε την αυτοκριτική, χωρίς την οποία το μονοπάτι της τελειότητας είναι σχεδόν αδύνατο. Κάποτε στα ώριμα χρόνια του, είδε κάπως όλα τα γραπτά του σε μια ιδιωτική βιβλιοθήκη και αναφώνησε: «Κύριε, όπως έγραψα πολύ, αλλά όλα αυτά δεν είναι ακόμα τέλεια, αδύναμα, όχι επιδέξια». Μερικά χρόνια αργότερα ξαναγράφηκε αποφασιστικά τα έργα του. Προσπάθησα να υποκύψω στα έργα άλλων ανθρώπων. Αξιολογώντας τον εαυτό του, έδειξε συγκράτηση. Μόλις απαντήσατε στην ερώτηση "Pyotr Ilyich, πιθανότατα έχετε ήδη κουραστεί από τα βραβεία και απλά μην δώσετε προσοχή;" Ο συνθέτης απάντησε: "Ναι, το κοινό είναι πολύ ευγενικό σε μένα, ίσως ακόμη περισσότερο από ότι αξίζω ..." Το σύνθημα του Τσαϊκόφσκι ήταν οι λέξεις "Εργασία, γνώση, σεμνότητα".
Αυστηρός στον εαυτό του, ήταν καλός, συμπονετικός, ανταποκρινόμενος σε άλλους. Δεν ήταν ποτέ αδιάφορος για τα προβλήματα και τα προβλήματα των άλλων. Η καρδιά του ήταν ευρέως ανοιχτή στους ανθρώπους. Έδειξε μεγάλη προσοχή στους αδελφούς του, σε άλλους συγγενείς. Όταν η ανιψιά του, η Τάνια Νταβίντοβα αρρώστησε, ήταν μαζί της για αρκετούς μήνες και την άφησε μόνο όταν ανέκτησε. Η καλοσύνη του εκδηλώθηκε ιδιαίτερα στο γεγονός ότι έδωσε τη σύνταξή του, το εισόδημά του, όταν μπορούσε, σε συγγενείς, συμπεριλαμβανομένων των μακρινών, και στις οικογένειές τους.
Ταυτόχρονα, ενώ εργαζόταν, για παράδειγμα, σε πρόβες με την ορχήστρα, έδειξε σταθερότητα, απαιτώντας, επιτυγχάνοντας έναν σαφή, επαληθευμένο ήχο κάθε οργάνου. Ο χαρακτηρισμός του Peter Ilyich θα ήταν ατελής χωρίς να αναφερθούν μερικές ακόμη από τις προσωπικές του ιδιότητες. Ήταν μερικές φορές χαρούμενος χαρακτήρα, αλλά πιο συχνά ήταν επιρρεπής σε θλίψη και μελαγχολία. Ως εκ τούτου, στο έργο του κυριαρχείται από μικρές, θλιβερές σημειώσεις. Ήταν κλειστό. Αγαπούσε τη μοναξιά. Παράξενα όπως φαίνεται, η μοναξιά συνέβαλε στο πάθος του για τη μουσική. Έγινε φίλος της για τη ζωή, έσωσε τη θλίψη.
Όλοι τον γνώριζαν ως ένα πολύ ντροπαλό, ντροπαλό άτομο. Ήταν απλή, ειλικρινής, ειλικρινής. Πολλοί από τους συγχρόνους του θεωρούσαν τον Peter Ilyich ένα πολύ μορφωμένο άτομο. Στις σπάνιες στιγμές ανάπαυσης, αγάπησε για να διαβάσει, να παρακολουθήσει συναυλίες, να εκτελέσει έργα του αγαπημένου Mozart, του Beethoven και άλλων μουσικών. Μέχρι την ηλικία των επτά ετών μπόρεσε να μιλήσει και να γράψει στα γερμανικά και τα γαλλικά. Αργότερα έμαθε ιταλικά.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Το 1861, στο εικοστό πρώτο έτος της ζωής του, εισήγαγε μαθήματα μουσικής στη Ρωσική Μουσική Εταιρεία, τα οποία μετά από τρία χρόνια μεταμορφώθηκαν στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν φοιτητής του διάσημου μουσικού και δασκάλου, Anton Grigorievich Rubinstein (όργανο και σύνθεση). Ένας έμπειρος δάσκαλος αναγνώρισε αμέσως ένα εξαιρετικό ταλέντο στην Πιόρτ Ίλιτς. Επηρεασμένος από το τεράστιο κύρος του δασκάλου, για πρώτη φορά ο Τσαϊκόφσκι κέρδισε πραγματικά την εμπιστοσύνη του και με πάθος, με τριπλή ενέργεια και ενθουσιασμό, άρχισε να κατανοεί τους νόμους της μουσικής δημιουργικότητας.
Το όνειρο του "γυαλιού" έγινε πραγματικότητα - το 1865 έλαβε υψηλότερη μουσική εκπαίδευση.
Ο Peter Ilyich τιμήθηκε με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο. Προσκλήθηκε να διδάξει στο Ωδείο της Μόσχας. Έλαβε τη θέση καθηγητή ελεύθερης τάξης, αρμονίας, θεωρίας και οργάνων.
Προχωρώντας προς το αγαπημένο γκολ, ο Pyotr Ilyich ήταν τελικά σε θέση να γίνει ο πρώτος μεγαλοπρεπής αστέρας στον κόσμο της μουσικής. Στο ρωσικό πολιτισμό, το όνομά του είναι ίσο με τα ονόματα
Πούσκιν, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι. Στον κόσμο του μουσικού Ολύμπου, η δημιουργική του συμβολή είναι συγκρίσιμη με τον ρόλο του Bach και του Beethoven, του Mozart και του Schubert, του Schumann και του Wagner, του Berlioz, του Verdi, του Rossini, του Chopin, του Dvorak και του Liszt.
Η συμβολή του στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα είναι τεράστια. Τα έργα του με μια ιδιαίτερη δύναμη γεμάτη με τις ιδέες του ανθρωπισμού, πίστη στην υψηλή μοίρα του ανθρώπου. Ο Peter Ilyich δοξάρισε τη νίκη της ευτυχίας και της πανέμορφης αγάπης πάνω στις δυνάμεις του κακού, της σκληρότητας.
Τα έργα του έχουν τεράστιες συναισθηματικές επιπτώσεις. Η μουσική είναι ειλικρινής, ζεστή, επιρρεπής σε ευλογιά, θλίψη, δευτερεύουσα. Είναι πολύχρωμο, ρομαντικό και ασυνήθιστο μελωδικό πλούτο.
Το έργο του Τσαϊκόφσκι εκπροσωπείται από ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών: μπαλέτο και όπερα, συμφωνίες και έργα συμφωνικού προγράμματος, συναυλίες και επιμελητήρια, χορωδιακά, φωνητικά σκηνικά ... Ο Peter Ilyich δημιούργησε δέκα όπερες, όπως "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" "Ιολάνθη". Δώσε στον κόσμο τα μπαλέτα "Lake Swan", "Sleeping Beauty", "Ο Καρυοθραύστης". Το θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης περιλαμβάνει έξι συμφωνίες, φαντασιώσεις για τον "Ρωμαίο και Ιουλιέτα" του Σαίξπηρ, το "Hamlet", ένα ορχηστρικό έργο, το "1812". Έγραψε συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα, συναυλία για βιολί και ορχήστρα και σουίτες για μια συμφωνική ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένου του Mocertian. Τα αριστουργήματα των παγκόσμιων κλασικών αναγνώρισαν επίσης κομμάτια πιάνου, συμπεριλαμβανομένου του κύκλου "Οι Εποχές", ειδύλλια.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ποια απώλεια για την παγκόσμια μουσική τέχνη θα μπορούσε να είναι τα χτυπήματα της μοίρας που προκλήθηκε στο «γυάλινο αγόρι» στην παιδική και νεανική ηλικία. Μόνο ένας απείρως αφοσιωμένος καλλιτέχνης μπορεί να αντέξει τέτοιες δοκιμές.
Ένα άλλο χτύπημα της μοίρας παραδόθηκε στον Peter Ilyich τρεις μήνες μετά το τέλος του ωδείου. Ο κριτικός μουσικής Ts.A.Kuy εκτιμάται ανελέητα για τις ικανότητες του Τσαϊκόφσκι. Με μια ανέντιμη λέξη η οποία ακουγόταν δυνατά στην Αγία Πετρούπολη, ο συνθέτης τραυματίστηκε από την ίδια την καρδιά ... Λίγα χρόνια νωρίτερα η μητέρα του είχε πεθάνει. Το πιο σκληρό χτύπημα που έλαβε από την αγαπημένη του γυναίκα, η οποία σύντομα μετά τη δέσμευση μαζί του έφυγε για χρήματα σε άλλο ...
Υπήρχαν άλλες δοκιμασίες μοίρας. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, προσπαθώντας να κρύψει από τα προβλήματα που τον μαστίζουν, ο Πιότρ Ίλιτς οδήγησε έναν περιπλανώμενο τρόπο ζωής για μεγάλες χρονικές περιόδους, αλλάζοντας συχνά τον τόπο διαμονής του.
Το τελευταίο χτύπημα της μοίρας ήταν θανατηφόρο ...
Ευχαριστούμε τον Peter Ilyich για την αφοσίωσή του στη μουσική. Μας έδειξε, νέους και ηλικιωμένους, ένα παράδειγμα αντοχής, αντοχής και αφοσίωσης. Σκέφτηκε για εμάς νέους μουσικούς. Όντας ήδη ενήλικος διάσημος συνθέτης, που περιβάλλεται από "ενήλικα" προβλήματα, μας έδωσε ανεκτίμητα δώρα. Παρά την εργασία του, μεταφράστηκε στα ρωσικά το βιβλίο του Robert Schumann "Κανόνες ζωής και συμβουλές για νέους μουσικούς". Στις 38, κυκλοφόρησε ένα playbook για σας που ονομάζεται "Παιδικό άλμπουμ".
"Glass boy" μας κάλεσε να είμαστε ευγενικοί, να δούμε το όμορφο σε έναν άνδρα. Κληροδότησε σε μας την αγάπη της ζωής, της φύσης, της τέχνης ...
Αφήστε Το Σχόλιό Σας