Μερικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα των Sonatas του Πιάνο του Beethoven

Ο Μπετόβεν - ο μεγάλος μαέστρος, δάσκαλος της μορφής σονάτας, όλη τη ζωή του αναζητούσε νέες όψεις αυτού του είδους, νέους τρόπους για να μεταφράσει τις ιδέες του σε αυτό.

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο συνθέτης ήταν πιστός στους κλασσικούς κανόνες, αλλά κατά την αναζήτηση νέου ήχου, συχνά πέρασε τα όρια του στυλ, βρεθώντας στο κατώφλι της ανακάλυψης ενός νέου, άγνωστου ακόμα Ρομαντισμού. Η μεγαλοφυία του Beethoven είναι ότι έφερε την κλασική σονάτα στην κορυφή της τελειότητας και άνοιξε το παράθυρο σε έναν νέο κόσμο σύνθεσης.

Ασυνήθιστα παραδείγματα της ερμηνείας του Beethoven για τον κύκλο της σονάτας

Σκεπτόμενος στο πλαίσιο της μορφής του σονάτα, ο συνθέτης προσπάθησε όλο και πιο συχνά να απομακρυνθεί από την παραδοσιακή διαμόρφωση και δομή του κύκλου της σονάτας.

Αυτό μπορεί να φανεί ήδη στη Δεύτερη Σονάτα, όπου αντί του minuet εισάγει έναν σκωτσέζο, τον οποίο θα κάνει στη συνέχεια περισσότερες από μία φορές. Χρησιμοποιεί μη παραδοσιακά είδη σονάτας:

  • Μάρτιος: στις σονάτες αριθ. 10, 12 και 28.
  • Συναρπαστικά όργανα: στη Sonata №17;
  • arioso: στη Σονάτα №31.

Ο ίδιος ερμηνεύει τον κύκλο της σονάτας πολύ ελεύθερα. Απελευθερώνοντας ελεύθερα τις παραδόσεις των εναλλασσόμενων αργών και γρήγορων τμημάτων, ξεκινά με αργή μουσική στο Sonata No. 13, Moonlight Sonata Νο. 14. Στο Sonata Νο. 21, το λεγόμενο "Aurora" (μερικά ονόματα των σονάτων του Beethoven), το τελευταίο μέρος προηγείται από ένα είδος εισαγωγής ή εισαγωγής, που εκτελεί τη λειτουργία του δεύτερου μέρους. Παρατηρούμε ένα είδος βραδείας προθέρμανσης στο πρώτο μέρος του Sonata Νο. 17.

Δεν είναι ικανοποιημένος με τον Μπετόβεν και τον παραδοσιακό αριθμό των τμημάτων του κύκλου της σονάτας. Οι δικοί του αριθμοί 19, 20, 22, 24. 27, 32 σονάτες, περισσότεροι από δέκα σονάτες έχουν δομή τεσσάρων μερών.

Κανένα sonata allegro ως τέτοιο δεν έχει σόνατα 13 και 14.

Παραλλαγές στις Sonatas του Πιάνο του Beethoven

Συνθέτης Λ. Μπετόβεν

Μια σημαντική θέση στα αριστουργήματα του σόνατος του Μπετόβεν καταλαμβάνεται από τμήματα που ερμηνεύονται με τη μορφή παραλλαγών. Γενικά, η τεχνική της παραλλαγής, η διακύμανση ως έχει, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη δουλειά του. Με τα χρόνια, κέρδισε περισσότερη ελευθερία και δεν έγινε σαν τις κλασικές παραλλαγές.

Το πρώτο μέρος του Sonata Νο. 12 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα παραλλαγών στη σύνθεση της μορφής σονάτας. Για όλη τη λακωνικότητα, αυτή η μουσική εκφράζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και καταστάσεων. Η ποιμενική και στοχαστική φύση αυτού του πανέμορφου κομματιού, που δεν είναι άλλη από την παραλλαγή, θα μπορούσε να εκφράσει τόσο χαριτωμένα και ειλικρινά.

Ο ίδιος ο συγγραφέας κάλεσε την κατάσταση αυτού του μέρους "σκεπτικό ευλάβεια". Αυτές οι σκέψεις μιας ονειρικής ψυχής, πιασμένες στη φύση, είναι βαθιά αυτοβιογραφικές. Προσπαθώντας να ξεφύγει από σκέψεις σκέψης και να βυθιστεί στην περισυλλογή ενός πανέμορφου περιβάλλοντος, κάθε φορά τελειώνει με την επιστροφή ακόμη πιο δύσκολων σκέψεων. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία μετά από αυτές τις παραλλαγές πρέπει να πορεία κηδεία. Η μεταβλητότητα σε αυτή την περίπτωση χρησιμοποιείται έξυπνα ως τρόπος παρατήρησης του εσωτερικού αγώνα.

Αυτές οι "αντανακλάσεις στον εαυτό του" είναι γεμάτες από το δεύτερο μέρος "Appassionaty". Δεν είναι τυχαίο ότι κάποιες παραλλαγές ακούγονται σε ένα χαμηλό μητρώο, βυθίζονται σε σκοτεινές σκέψεις και στη συνέχεια ανεβαίνουν στο ανώτερο, εκφράζοντας τη ζεστασιά της ελπίδας. Η μεταβλητότητα της μουσικής μεταφέρει την αστάθεια της διάθεσης του ήρωα.

Το δεύτερο μέρος "Appasionaty" γράφεται με τη μορφή παραλλαγών ...

Οι τελικοί Sonat Νο. 30 και Αρ. 32 γράφονται επίσης με τη μορφή παραλλαγών. Η μουσική αυτών των τμημάτων είναι διαδεδομένη με ονειρικές μνήμες, δεν είναι αποτελεσματική αλλά συγκινητική. Τα θέματα τους είναι έντονα συναισθηματικά και θορυβώδη, δεν είναι έντονα συναισθηματικά, αλλά μάλλον συγκρατημένα μελωδικά, σαν μνήμες μέσα από το πρίσμα των προηγούμενων ετών. Κάθε παραλλαγή μετατρέπει την εικόνα του ονείρου. Στην καρδιά του ήρωα, υπάρχει ελπίδα, έπειτα μια επιθυμία να πολεμήσουμε, εναλλάσσοντας με απελπισία, και πάλι την επιστροφή της εικόνας ενός ονείρου.

Φούγες στις καθυστερημένες σονάτες του Μπετόβεν

Ο Beethoven εμπλουτίζει τις παραλλαγές του με μια νέα αρχή μιας πολυφωνικής προσέγγισης στη σύνθεση. Ο Μπετόβεν ήταν τόσο επιβλημένος με μια πολυφωνική σύνθεση που τον εισήγαγε όλο και περισσότερο. Η πολυφωνία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της εξέλιξης της Sonata Νο. 28, της τελικής Sonata Νο. 29 και 31.

Στα μεταγενέστερα χρόνια της δημιουργικότητας, ο Μπετόβεν περιέγραψε μια κεντρική φιλοσοφική ιδέα που διατρέχει όλα τα έργα: διασυνδέσεις και αλληλοσύνδεση των αντιθέσεων μεταξύ τους. Η ιδέα της σύγκρουσης του καλού και του κακού, του φωτός και του σκοταδιού, η οποία αντανακλάται τόσο έντονα και έντονα στα μεσαία χρόνια, μετασχηματίζεται με το τέλος της δουλειάς του στην βαθιά σκέψη ότι η νίκη στις δίκες δεν έρχεται σε ηρωική μάχη, αλλά με επανεξέταση και πνευματική δύναμη.

Ως εκ τούτου, στις μεταγενέστερες σονάτες του έρχεται στη φούγκα, ως το στέμμα της δραματικής εξέλιξης. Τελικά συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε να γίνει το αποτέλεσμα της μουσικής, τόσο δραματικό και πένθιμο, μετά από το οποίο και η ζωή δεν μπορεί να συνεχιστεί. Fugue - η μόνη δυνατή επιλογή. Έτσι μίλησε για το τελικό fugu της Sonata No. 29 G. Neuhaus.

Η πιο δύσκολη φούγκα στη Σονάτα №29 ...

Μετά από ταλαιπωρία και αναστάτωση, όταν η τελευταία ελπίδα ξεθωριάζει, δεν υπάρχουν συναισθήματα, δεν υπάρχουν συναισθήματα, το μόνο που μένει είναι η ικανότητα να αντανακλάται. Κρύο νηφάλιο μυαλό, ενσωματωμένο στην πολυφωνία. Από την άλλη πλευρά, υπάρχει μια έκκληση στη θρησκεία και την ενότητα με τον Θεό.

Θα ήταν εντελώς ανάρμοστο να ολοκληρώσετε αυτό το είδος μουσικής με διασκεδαστικό rondo ή ήσυχες παραλλαγές. Αυτό θα ήταν μια καταφανής διαφωνία με την όλη ιδέα.

Η φούγκα του τελικού Sonata No. 30 έχει γίνει ένας εφιάλτης για τον ερμηνευτή. Είναι τεράστιο, δύο σκοτεινό και πολύ περίπλοκο. Δημιουργώντας αυτό το fugu, ο συνθέτης προσπάθησε να ενσωματώσει την ιδέα του θριάμβου του λόγου πάνω από τα συναισθήματα. Στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν έντονες συγκινήσεις, η ανάπτυξη της μουσικής είναι ασκητική και στοχαστική.

Το Sonata Νο. 31 τελειώνει επίσης με ένα πολυφωνικό τέλος. Ωστόσο, εδώ, μετά από ένα καθαρά πολυφωνικό επεισόδιο fugiene, επιστρέφει ένα ομοφονικό σχέδιο υφής, το οποίο υποδηλώνει ότι η συναισθηματική και λογική αρχή στη ζωή μας είναι ίση.

Αφήστε Το Σχόλιό Σας