Όπερα "Ρωμαίος και Ιουλιέτα": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Η όπερα S. Gounod "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Η τραγωδία του W. Shakespeare για την αγάπη, η οποία ξεσηκώθηκε με μια φωτεινή φλόγα στο σκοτεινό θόλωμα της εχθρότητας του clan, ανάγκασε πάντα τους ανθρώπους που αφιέρωσαν τη ζωή τους σε καλλιτέχνες - συνθέτες, κριτικούς, σκηνοθέτες και σεναριογράφους, διευθυντές θεάτρου. Ωστόσο, η ανάγνωση που έδωσε αυτό το δοκίμιο Charles Gounod, σας επιτρέπει να δείτε μια περίφημη ιστορία από μια διαφορετική γωνία, βαθύτερη, οικεία, που επηρεάζει τις πιο συναισθηματικές χορδές της ψυχής. Η όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέτα ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του Γάλλου συνθέτη στο σχετικό είδος και μέχρι σήμερα γίνεται τακτικά μέρος του ρεπερτορίου πολλών διάσημων θεάτρων.

Περίληψη της όπερας Gounod "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη του "Ρωμαίου και Ιουλιέτα"

Ο αρίθμησης Capulet δίνει μια μπάλα προς τιμήν της αγαπημένης του κόρης. Οι επισκέπτες συγκεντρώνονται στην αυλή ενός πολυτελούς παλατιού, όλοι οι επισκέπτες φοράνε μάσκες. Ο Romeo, ο γιος του κύριου εχθρού της οικογένειας Capulet, είναι επίσης κρυφά σε διακοπές. Μεταξύ του θορυβώδους πλήθους, ο νεαρός παρατηρεί την Ιουλιέτα και την ερωτεύεται με την πρώτη ματιά. Αποφασίζει να μιλήσει με ένα όμορφο κορίτσι, αλλά δεν επιτρέπει να γνωρίσει. Ο Ρωμαίος εκφράζει θαυμασμό για τη νεαρή κοπέλα, αφαιρεί τη μάσκα και μιλά χωρίς ξεγνοιαρία για τα γεννημένα συναισθήματά της. Αυτή τη στιγμή, ο Tybalt ανακαλύπτει ότι η Ιουλιέτα μιλάει με έναν ξένο, μαθαίνει στον συνομιλητή Romeo. Ξεκίνησε μια διαμάχη, αλλά ο ιδιοκτήτης του σπιτιού σταματά τις προσπάθειες των νέων να σκουρύνουν τον θρίαμβο της σύγκρουσης και του μίσους. Η Ιουλιέτα και ο Ρωμαίος αναγκάζονται να χωρίσουν, όλοι θυμίζουν το αίσθημα του απαγορευμένου πειρασμού και την πικρή συνειδητοποίηση ότι η αγάπη παρεμποδίζεται από τη μακροχρόνια εχθρότητα μεταξύ των οικογενειών.

Το βράδυ έρχεται, Romeo κάτω από την εξοικονόμηση κάλυψη του λυκόφως βιασύνη κάτω από το παράθυρο της αγαπημένης της, η Ιουλιέτα εμφανίζεται, και ο ήχος αγάπη όρκους. Ο Romeo υπόσχεται ότι θα παντρευτούν την επόμενη μέρα. Ο Gertrude καλεί τον μαθητή και βιάζεται από το μπαλκόνι, ικετεύοντας τον Romeo να είναι προσεκτικός και να σιγουρευτεί ότι οι υπάλληλοι δεν το παρατηρούν.

Με την αυγή, ο Romeo βρίσκεται στην κυψέλη του πατέρα Lorenzo και τον καλεί να πραγματοποιήσει μια γαμήλια τελετή. Αφού ανακάλυψε ποιος είναι ο επιλεγμένος του Montague, ο ιερέας χαθεί με αμφιβολία, αλλά δεν τολμά να αντισταθεί στο αίσθημα του φωτός. Ο μοναχός ελπίζει ότι η αγάπη θα συμβάλει στη συμφιλίωση των φυλών και θα τερματίσει την ενοχλητική εχθρότητα. Οι εραστές παντρεύονται. Αυτή τη στιγμή, ο Stefano εμφανίζεται στο παλάτι Capulet και αρχίζει να τραγουδάει ένα κοροϊδευτικό τραγούδι για ένα περιστέρι που έφυγε από την οικογένεια φωλιά. Υπάρχει μια νέα σύγκρουση: ο υπηρέτης Capuleti δεν σκοπεύει να αγνοήσει τις προκλήσεις. Ο Mercutio εμφανίζεται και λέει: να απειλήσει η νεαρή σελίδα είναι ανέντιμη. Ακούγοντας αυτό, ο Tybalt πρόκειται να διδάξει σε Mercucio ένα μάθημα, αλλά Romeo, ο οποίος ήταν κοντά, σταματά τον αγώνα. Μιλάει για απόλυτη ευτυχία, που οι αμοιβαίες προσβολές και αδικήματα δεν μπορούν πλέον να σκουρύνουν. Έχοντας εκπλαγεί από τη διάθεση του Romeo, ο ίδιος ο Mercutio καλεί τον Tybald τον εαυτό του και σκοτώνεται από το σπαθί του. Σε μια προσπάθεια να εκδικηθεί το θάνατο ενός φίλου, ο Romeo αγωνίζεται με τον δράστη και κερδίζει. Η τελική ευχή του ανηψιού του Capulet είναι η επιθυμία να γίνει η Ιουλιέτα γυναίκα του Παρισιού. Φτάνοντας στη σκηνή της δολοφονίας, ο δούκας της Βερόνας ανακοινώνει την απόφαση: να εκδιώξει τον Romeo από την πόλη. Τα υπόλοιπα μέλη των αντιμαχόμενων οικογενειών εξέδωσαν μια προειδοποίηση: δεν επιτρέπεται να παραβιάζουν το νόμο.

Τη νύχτα, ο Romeo εισέρχεται στο δωμάτιο του νεογέννητου συζύγου, μιλάει για το περιστατικό και την ανάγκη να φύγει επειγόντως από τη Βερόνα με την αυγή της αυγής. Το πρωί ο κόμης ανακοινώνει στην κόρη της: πρέπει να είναι η σύζυγος του Παρισιού. Σε απελπισία, το κορίτσι βιασύνη στον μοναχό Lorenzo. Αυτό δίνει ένα ελιξίριο, έχοντας μεθυσθεί που, το άτομο βυθίζεται σε λήθαργο. Η Ιουλιέτα καταπίνει το φάρμακο και πέφτει χωρίς συνείδηση. Οι ειδήσεις για το θάνατο του κληρονόμου εξαπλώνονται μέσα από την πόλη, το σώμα τοποθετείται στην οικογένεια κρύπτη. Ο Ρώμη σύντομα φτάνει, πιστεύει ότι ο αγαπημένος του είναι νεκρός και πίνει δηλητήριο. Ξαφνικά, η Ιουλιέτα, ξύπνησε από το όνειρό της, βλέπει τον πεθαμένο σύζυγο και, απορρίπτοντας τη ζωή χωρίς αυτόν, σπρώχνει ένα αιχμηρό μαχαίρι στο στήθος του. Με λόγια συγχώρεσης, και οι δύο πεθαίνουν στο χέρι του άλλου.

Φωτογραφία

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο γάλλος ιστορικός τέχνης και συνθέτης Alfred Bruno σημείωσε ακραίο θάρρος Charles Gounod, έδειξε στο έργο για την όπερα. Βρίσκεται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας δεν φοβόταν να μιλά ειλικρινά για την αγάπη με τους ανθρώπους της λεγόμενης υψηλής κοινωνίας, όπου βασιλεύουν γελοιοποίηση, ίντριγκες, σαρκαστικές παρατηρήσεις. Όταν ο Gounod μόλις ξεκίνησε την καριέρα του, ένα τέτοιο κοινό συναντούσε τα έργα του με αλαζονική πρόκληση, κριτική και ακόμη και περιφρόνηση.
• Ο Paul Dukas (Γάλλος κριτικός, δάσκαλος και συνθέτης) σημείωσε ότι ο Gounod δεν δημιούργησε χαρακτήρες, προσπάθησε να δείξει με τη βοήθεια της μουσικής μια ηχώ ειλικρινών συναισθημάτων που αντιμετωπίζει κάθε πρόσωπο. Ο συγγραφέας επέλεξε να επικεντρωθεί στην έκφραση, με τη χρήση μουσικών μέσων, της συναισθηματικής πλευράς της σχέσης μεταξύ των χαρακτήρων, διατηρώντας παράλληλα την ακριβή ακόλουθη λογοτεχνική βάση. Ίσως γι 'αυτό η όπερα βρήκε μια απάντηση και κατέβηκε στην ιστορία ως το πιο δημοφιλές έργο στο είδος της όπερας, βασισμένο στην τραγωδία του Σαίξπηρ, την ίδια την ιστορία που δεν είναι πιο θλιβερή στον κόσμο.

• Όπως σημειώνουν πολλοί ευρωπαίοι σκηνοθέτες, η όπερα του Gounod είναι ευνοϊκά διαφορετική από τη δημιουργία Bellini "Εγώ Capuleti e i Montecchi". Ο γάλλος συνθέτης δεν έλαβε ελευθερίες σχετικά με την πλοκή, προσπάθησε να τηρήσει όσο το δυνατόν πιο πιστά το αρχικό κείμενο του αγγλικού κλασικού. Σε αυτό το Gounod, παρά τη γενική διάθεση του οικοπέδου του καμβά, κατάφερε να γράψει μουσική, η οποία σε ορισμένες στιγμές χαρακτηριζόταν από απίστευτη ακαμψία και δράμα. Αυτά τα χαρακτηριστικά καταλαμβάνονται στο ίδιο το έργο του Σαίξπηρ.
• Η δυσκολία στη διοργάνωση της όπερας είναι ότι οι ηγέτες πρέπει να αγαπούν ο ένας τον άλλον ή τουλάχιστον να ισορροπούν στην άκρη. Ο Gounod δημιούργησε μια τέτοια μουσική στην οποία το παραμικρό ψεύδος στις φωνές των τραγουδιστών δημιουργεί δυσπιστία και μπορεί να χαλάσει τη συνολική εντύπωση. Ακόμα και εξειδικευμένοι καλλιτέχνες κινδυνεύουν να πέσουν σε αυτή την παγίδα, δημιουργημένη με γοητεία από γαλλικό συνθέτη
• Ο Charles Gounod "περιέγραψε" τη Ιουλιέτα του, η εικόνα του οποίου είναι διαφορετική από όλα όσα δημιουργήθηκαν νωρίτερα ή αργότερα. Ίσως ο συγγραφέας να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στο όραμα που κατείχε ο ίδιος ο Σαίξπηρ, συνταγογραφώντας την ταυτότητα της νέας κληρονόμου της ισχυρής φυλής. Ιουλιέτα στην όπερα Gounod - απίστευτα περίπλοκη και φωτεινή φύση. Είναι μόνο 14, στην πρώτη πράξη εμφανίζεται ως νεαρή κοπέλα που δεν σκέφτεται ούτε καν για το γάμο, είναι ελαφριά, αφελής, χωρίς βαρύτητα. Εδώ έρχεται η δεύτερη ενέργεια και ο θεατής βλέπει ότι τα συναισθήματα που έχουν προκύψει στην ψυχή ενός εφήβου είναι πολύ ισχυρότερα από αυτά που προκύπτουν σε μια πιο συνειδητή εποχή. Η Ιουλιέτα, ο εκτελεστής των κομμάτων, αντιμετωπίζει αρχικά ένα δύσκολο έργο. Πρέπει να μεταδώσει τόσο την ενθουσιώδη διάθεση που είναι εγγενής στο ξέγνοιαστο χρόνο της νωρίς της νεολαίας της, όσο και τις ειλικρινείς εμπειρίες που μπορούν να καλύψουν με μια ασυμβίβαστη χιονοστιβάδα όλα τα επιχειρήματα της λογικής.
• Η πρεμιέρα της όπερας κοσμούσε με την παρουσία της στη σκηνή της τραγουδίστριας Marie Carolina Miolan-Cavallo. Έκανε επίσης τα μέρη της Ιουλιέτας το 1873, όταν η ίδια η τραγουδίστρια ήταν ήδη 45 ετών. Στις παραγωγές της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα συμμετείχε μια άλλη ντίβα - Adeline Patti. Ο ηγετικός ρόλος στην όπερα βοήθησε τον διάσημο ιταλό να αποκαλύψει ένα βαθύ ταλέντο για την ενσάρκωση της τραγωδίας. Η τραγουδίστρια έχει αποδείξει ότι είναι σε θέση όχι μόνο να συνηθίσει σε κωμικές εικόνες, αλλά και να εμφανιστεί σε διαφορετικό ρόλο.

Καλύτεροι αριθμοί

"Dans ce reve, que m'enivre"- Arietta της Ιουλιέτας από το νόμο 1. Γράφεται στο ρυθμό ενός βαλς, το φως, η μουσική" αέρα "και το αντίστοιχο φωνητικό κομμάτι αντλούν την εικόνα ενός κοριτσιού που ζει σε έναν ονειρικό κόσμο, ξέγνοιαστα, χωρίς να επιβαρύνεται με θλίψεις και πάθη.

"Dans ce reve, que m'enivre" (ακούστε)

"Αχ! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo από Act 2. Ο νεαρός ονειρεύεται μια μυστική συνάντηση με την αγαπημένη του, η οποία θα πρέπει να λάβει χώρα το σούρουπο. Romeo ανυπομονούμε να το ηλιοβασίλεμα για να μπει στον κήπο και γρήγορα να βρεθεί κάτω από το μπαλκόνι της Ιουλιέτας.

"Ah! Leve-toi soleil" (ακούστε)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- ένα ντούιτ της Ιουλιέτας και του Ρωμαίου από την 4η πράξη.Ένας εκφραστικός, αισθησιακός ύμνος για τον θρίαμβο της αγάπης, τον βασικό αριθμό της όπερας, το απόγειο της λυρικής διάθεσης με νότες άγχους, που αναδεικνύουν τραγικά γεγονότα.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (ακούστε)

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Gounod άρχισε να γράφει όπερα το 1865, εγκαθιστώντας την ακτή της Μεσογείου στη μικρή πόλη του Saint-Raphael στη Γαλλία. Τα σκίτσα και τα κομματάκια ήταν έτοιμα σε απίστευτα σύντομο χρονικό διάστημα: ο συγγραφέας δούλευε από νωρίς το πρωί μέχρι αργά το βράδυ, μη νιώθοντας κουρασμένος. Η έμπνευση και ο ενθουσιασμός συνοδεύονταν από ένα απίστευτα γραφικό περιβάλλον τοπίο. Τα τελικά αποτελέσματα ολοκληρώθηκαν στο Παρίσι. Οι πρόβες ξεκίνησαν στα μέσα Αυγούστου.

Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Michel Carré και τον Jules Barbier. Οι ίδιοι θεατρικοί συγγραφείς εργάστηκαν στο λιμπρέτο για "Φάουστ"Αφού ανέλαβαν τη συγγραφή του ποιητικού κειμένου για την όπερα του Gounod, προσπάθησαν συνειδητά να επαναλάβουν την επιτυχία και αυτός ο υπερβολικός ζήλος έπαιξε ένα σκληρό αστείο για το έργο. μια παρόμοια υποδοχή στο Ρωμαίο και τη Ιουλιέτα, οι λιμπρέτες τελικά έλαβαν το αντίθετο αποτέλεσμα: τα χορωδιακά κόμματα και οι παρατηρήσεις των υπηρέτρων άρχισαν να γίνονται αντιληπτά ως κάτι παρεμβατικό, υπερβολικά τεχνητό και αξιολύπητο, κάτι που αποσπά την προσοχή από το χειρουργικό δράμα των δύο εραστών.Η όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέτα δεν πέτυχε μεγαλύτερη δημοτικότητα, δεν ξεπέρασε τον Faust, αν και έλαβε υψηλά σημάδια από κριτικούς και δημόσια αναγνώριση.

Το έργο έχει ένα ισχυρό δραματικό μήνυμα. Οι κύριοι αριθμοί είναι 2 αριές και 4 δίδυμα διάσπαρτα σε πέντε πράξεις. Έτσι, η δομή είναι συγκρίσιμη με το είδος του eclogue - η προσοχή των ακροατών είναι συνδεδεμένη με τις συνεχείς ερωτικές συνομιλίες μεταξύ των δύο κύριων χαρακτήρων, που πραγματοποιούνται σε φόντο δραματικής πραγματικότητας.

Οι όπερες "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" και "Φάουστ", εκτός από την επιτυχημένη μοίρα της "σκηνής", ενώνονται με αυτό που βρίσκεται στη βάση της αυθεντικής τραγωδίας, που προέκυψε στο πλαίσιο της ειλικρινούς αγάπης. Η ακολουθία των γεγονότων και στις δύο περιπτώσεις είναι η πορεία από την πρώτη συνάντηση μέχρι τη θανατηφόρα κορύφωση. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, ο ακροατής γίνεται ένας παρατηρητής, στον οποίο γίνεται φανερό πώς αλλάζουν τα συναισθήματα των χαρακτήρων, απαντώντας στην περιβάλλουσα πραγματικότητα. Εδώ είναι ένα μέρος και αγνότητα, και τόλμη, και απελπισία. Η ικανότητα να εκφράζεται μια τέτοια συναισθηματική «εξέλιξη» με τη βοήθεια των φωνητικών τμημάτων και των χορογραφικών αριθμών είναι ένα από τα κύρια εκπληκτικά επιτεύγματα του Charles Gounod ως ιδρυτή του λυρικού δράματος στη γαλλική όπερα.

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Lyrik του Παρισιού. Η εκδήλωση έλαβε χώρα στις 27 Απριλίου 1867. Την ίδια χρονιά το καλοκαίρι η όπερα παρουσιάστηκε στο Λονδίνο και το φθινόπωρο η παράσταση εκτελέστηκε στη σκηνή της Μουσικής Ακαδημίας στη Νέα Υόρκη. Στον εικοστό αιώνα στη Σοβιετική Ένωση, η όπερα διοργανώθηκε το 1919 (θέατρο Πετρούπολης, Όπερα και Μπαλέτου), το 1941 και το 1945 - στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι (ο Ρομέο έπαιξε ο Σεργκέι Λεμεσέφ).

Με βάση τα έργα του William Shakespeare, δημιουργήθηκε ένας τεράστιος αριθμός όπερας, βασισμένος σε "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"γράφτηκε περίπου 20 librettos για διάφορες παραστάσεις, ωστόσο, μεταξύ όλων των παραγωγών μόνο όπερα Charles Gounod εμφανίζεται στις θεατρικές σκηνές με αξιοζήλευτη συνέπεια. Το μυστικό της αθανασίας αυτού του έργου περιγράφεται συνοπτικά και συνοπτικά από τον Jules Massenet: "Φαίνεται ότι οι εραστές τραγουδούν μόνο για τον εαυτό τους και το κοινό αισθάνεται σαν τυχαίοι μάρτυρες που έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τα μυστικά κάποιου". Ο Charles Gounod κατάφερε να ντύσει την ιστορία στη μουσική, έδωσε κάθε αναπνοή, κάθε εμφάνιση ιδιαίτερο λυρικό ήχο, ειλικρινή και διάτρηση, ικανό να ανταποκριθεί με συγκίνηση στην καρδιά κάθε αδιάφορου ακροατή.