Η ιστορία της επαγγελματικής μουσικής παράστασης ξεκίνησε σε εκείνες τις εποχές που εμφανίστηκε η πρώτη μουσική σύνθεση που καταγράφηκε με σημειώσεις. Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα των διμερών δραστηριοτήτων του συνθέτη, εκφράζοντας τις σκέψεις του μέσω της μουσικής, και τον ερμηνευτή που ενσωματώνει τη δημιουργία του δημιουργού.
Η διαδικασία αναπαραγωγής μουσικής είναι γεμάτη από μυστικά και αινίγματα. Σε κάθε μουσική ερμηνεία, δύο τάσεις κάνουν φίλους και ανταγωνίζονται: την προσπάθεια για την καθαρή έκφραση της ιδέας του συνθέτη και την προσπάθεια για την πλήρη αυτο-έκφραση του βιρτουόζου παίκτη. Η νίκη μιας τάσης οδηγεί αναπόφευκτα στην ήττα και των δύο - όπως αυτό το παράδοξο!
Ας πάρουμε ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία της παράστασης πιάνο και πιάνο και να προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε πώς ο συγγραφέας και ο ερμηνευτής ερμήνευσε τις εποχές και τους αιώνες.
XVII-XVIII αιώνα: μπαρόκ και πρώιμο κλασικισμό
Την εποχή των Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, η στάση του ερμηνευτή και του συνθέτη ήταν σχεδόν συν-συγγραφέας. Ο καλλιτέχνης είχε απεριόριστη ελευθερία. Το κείμενο του σημειώματος θα μπορούσε να συμπληρωθεί με όλα τα είδη του μελιτισμού, των φερμών, των παραλλαγών. Η σφαίρα με δύο εγχειρίδια εκμεταλλεύτηκε ανελέητα. Το ύψος των μπάσων και των μελωδικών τμημάτων άλλαξε όπως θέλετε. Για να αυξηθεί ή να μειωθεί κατά οκτάβα, αυτό ή κάποιο άλλο μέρος ήταν θέμα κανόνα.
Οι συνθέτες, βασιζόμενοι στη δεξιοτεχνία του διερμηνέα, δεν είχαν καν τον κόπο να συνθέσουν. Έχοντας καταργήσει την εγγραφή τους σε ένα ψηφιακό μπάσο, ανέθεσαν τη σύνθεση στη βούληση του ερμηνευτή. Η παράδοση της δωρεάν προπόνησης εξακολουθεί να αντηχεί στις δεξιοτεχνίες των κλασσικών συναυλιών για σόλο όργανα. Μια τέτοια ελεύθερη σχέση μεταξύ του συνθέτη και του ερμηνευτή μέχρι σήμερα αφήνει το ανοιχτό μυστήριο της μπαρόκ μουσικής.
Στα τέλη του 18ου αιώνα
Η επανάσταση στην απόδοση του πιάνο ήταν η εμφάνιση του πιάνο. Με την έλευση του "βασιλιά όλων των οργάνων" ξεκίνησε η εποχή του βιρτουόζου στυλ.
Όλη η δύναμη και η δύναμη της μεγαλοφυίας του πάνω στο όργανο κατέστρεψαν τον L. Beethoven. Οι 32 σονάτες του συνθέτη είναι μια πραγματική εξέλιξη του πιάνο. Αν ο Μότσαρτ και ο Χάιντ ακούσει τα όργανα της ορχήστρας και της όπερας coloratura στο πιάνο, ο Beethoven άκουσε το πιάνο. Ήταν ο Μπετόβεν που ήθελε το Βασιλικό του να ακούγεται όπως ήθελε ο Μπετόβεν. Στις σημειώσεις υπήρχαν αποχρώσεις, δυναμικές αποχρώσεις, σφραγισμένες από το χέρι του συγγραφέα.
Μέχρι τη δεκαετία του 1820 υπήρξε ένας γαλαξίας ερμηνευτών, όπως ο F. Kalkbrenner, ο D. Steibelt, ο οποίος στο παιχνίδι του πιάνο έβαλε πάνω απ 'όλα την δεξιοτεχνία, τον συγκλονισμό και τον αισθησιασμό. Η φωνή όλων των ειδών εφέ οργάνων, κατά τη γνώμη τους, ήταν πρωταρχικής σημασίας. Για αυτο-επίδειξη διαγωνισμών virtuoso. Ο F. Liszt εύστοχα ονόμασε αυτούς τους καλλιτέχνες "την αδελφότητα των ακροβατών του πιάνο".
Ρομαντικό 19ο αιώνα
Τον 19ο αιώνα, η κενή δεξιοτεχνία έδωσε τη θέση της στη ρομαντική έκφραση. Συνθέτες και ερμηνευτές ταυτόχρονα: οι Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - έφεραν τη μουσική σε ένα νέο επίπεδο. Το μεγάλο πιάνο έγινε μέσο ομολογίας της ψυχής. Τα συναισθήματα που εκφράζονται μέσω της μουσικής καταγράφηκαν με λεπτομέρεια, σχολαστικά και ανιδιοτελώς. Αυτά τα συναισθήματα άρχισαν να απαιτούν προσεκτική θεραπεία. Σημειώστε το κείμενο έχει γίνει σχεδόν ένα ιερό.
Σταδιακά εμφανίστηκε η τέχνη του mastering του μουσικού κειμένου του συγγραφέα και της τέχνης της επεξεργασίας σημειώσεων. Πολλοί συνθέτες θεώρησαν ότι είναι καθήκον και τιμή να επεξεργαστούν τα έργα των μεγαλοφυιών της περασμένης εποχής. Ήταν χάρη στον F. Mendelssohn ότι ο κόσμος έμαθε το όνομα του JS Bach.
XX αιώνα - τον αιώνα των μεγάλων επιτευγμάτων
Τον 20ο αιώνα, οι συνθέτες στράφηκαν στη διαδικασία της παράστασης προς την αδιαμφισβήτητη λατρεία της μουσικής σύνθεσης και του σχεδίου του συνθέτη. Ο Ravel, ο Stravinsky, ο Medtner, ο Debussy όχι μόνο έγραψαν λεπτομερώς κάθε νότα στις σημειώσεις, αλλά και έγραψαν τεράστιες δηλώσεις στις περιοδικές για τους αδίστακτους καλλιτέχνες που παραμόρφωσαν τις μεγάλες μάρκες του συγγραφέα. Με τη σειρά τους, οι καλλιτέχνες ισχυρίστηκαν ότι η ερμηνεία δεν μπορούσε να γίνει σφράγιση, αυτή είναι τέχνη!
Η ιστορία της παράστασης στο πιάνο έχει υποστεί πολλά, αλλά τα ονόματα όπως οι S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev και άλλοι έχουν αποδείξει με τη δημιουργικότητά τους ότι ο συνθέτης και ο ερμηνευτής δεν μπορεί να είναι αντίπαλος. Και οι δύο εξυπηρετούν το ίδιο - η μουσική της.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας