Δ. Pergolesi "Stabat Mater": ιστορία, βίντεο, μουσική, ακούστε

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Γεμάτη ελαφριά θλίψη, διεισδύοντας στην καρδιά της μουσικής "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - το μαργαριτάρι της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Φαίνεται από τους πρώτους ήχους με την ειλικρινή επιθυμία της για χαρά, παρά τον έντονο συναισθηματικό πόνο. Θεραπεί και επηρεάζει τις πιο ευαίσθητες χορδές της ανθρώπινης ψυχής.

Stabat Mater

Μεταξύ των θησαυρών της πνευματικής μουσικής είναι ξεχωριστά τραγούδια στο μεσαιωνικό κείμενο "Stabat Mater dolorosa" (Ήταν η μητέρα που θρηνούσε "), που χτυπάει με ένα ιδιαίτερο εγκάρδιο περιεχόμενο και χαρακτήρα.Αν όλα τα λειτουργικά και θρησκευτικά έργα (μάζες, πάθη) δοξάζουν τον Απόλυτο Θεό, άμεσα στην ψυχή του ανθρώπου, την προκαλούν προσευχές μετάνοιας και συνειδητοποίησης της αδυναμίας του γήινου μονοπατιού, το «Stabat Mater» είναι ένα φαινόμενο της γνήσιας ανθρώπινης συμπόνιας. Αυτή είναι μια παρατήρηση από την πλευρά και η ενσυναίσθηση για τα συναισθήματα του Bogomama και μια προσπάθεια να αισθανθούν τον πόνο των άλλων.

Η εικόνα της σιωπηλά πένθους, που υποφέρει η μητέρα, βλέποντας τον γιο της να πεθαίνει στο σταυρό, είναι τόσο τρυπώντας από μόνη της που δεν αφήνει κανένα αδιάφορο. Η συμπόνια για τον Ιησού, ο οποίος θυσιάζει για χάρη της ανθρωπότητας, είναι γεμάτη ευγνωμοσύνη και αίσθηση της θείας φύσης του Χριστού. Ενώ η εικόνα της μητέρας, η εικόνα της Μαρίας είναι πραγματικά γήινη, πεντανόστιμη και ανθρώπινη.

Στην Αναγέννηση, πολλοί καλλιτέχνες στράφηκαν σε αυτό το θέμα, το καθένα με τον δικό του τρόπο ερμηνεύοντας το. Η πιο γνωστή είναι η Πιέτα Μιχαήλ Άγγελο - «Θρησκεία του Χριστού» (από την ιταλική πειία - έλεος). Στη Ρωσία, η εικόνα της Παρηγορητικής Μητέρας έλαβε μια νέα ερμηνεία μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο · είναι προσωποποιημένη από το χάλκινο γλυπτό της Πατρίδας στο Mamayev Kurgan στο Volgograd.

Στη μουσική, πολλοί συνθέτες ασχολήθηκαν με αυτό το θέμα. Το κανονικό κείμενο στα Λατινικά για το Stabat Mater εγκρίθηκε από τον καθολικό κλήρο. Αλλά υπάρχει και μια εναλλακτική λύση, ανήκει στην πατρίδα ενός ιταλικού φραγκισκανικού μοναχού (σύμφωνα με μια διαφορετική εκδοχή - σε έναν δικηγόρο) Jacopone da Todi.

Αυτό είναι ένα μοντέλο βαθιάς θλίψης και πνευματικού διαφωτισμού, ταπεινότητας και πνευματικής δύναμης, θυσίας και ελπίδας. Είναι μάλλον δύσκολο να μεταδοθεί ένας τόσο περίπλοκος και κάπως ακατανόητος χαρακτήρας της εικόνας στη μουσική. Τα πιο γνωστά είναι τα Stabat Mater Α. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, από το μοντέρνο - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

Στην ιστορία της μουσικής, ο Giovanni Battista Pergolesi παρέμεινε ο νεότερος συνθέτης με τραγική μοίρα. Ακόμη και ο Μότσαρτ, του οποίου ο πρόωρος θάνατος ήταν συχνά λυπημένος για τους κριτικούς της τέχνης και τους θαυμαστές του μεγάλου συνθέτη, έζησε λιγότερο από 36 χρόνια. Ο Franz Schubert, "νέος ρομαντικός", έζησε μέχρι την 31η επέτειο. Ο Pergolesi πέθανε σε ηλικία 26 ετών.

Ο Pergolesi είναι ψευδώνυμο, το πραγματικό όνομα του συνθέτη είναι ο Giovanni Draghi. Η Πέργκολα είναι η πόλη από την οποία προέρχονταν οι γονείς του Τζιοβάνι. Στη μνήμη τους, ο ίδιος ο ίδιος ονομάζεται Pergolesi ως παιδί. Στην ηλικία των 15 ετών μετακόμισε στη Νάπολη, όπου αποφοίτησε από το Ωδείο.

Η μουσική κληρονομιά που άφησε πίσω σε σχεδόν 10 χρόνια δημιουργικής δουλειάς είναι εντυπωσιακή για τους γνωστούς. Κατάφερε να κάνει μια λαμπρή καριέρα για την εποχή του - έγινε γρήγορα διάσημος ως συγγραφέας 4 όπερας, τεράστιου αριθμού φωνητικών και μουσικών οργάνων (ορατόριο, καντάτες, μάζες, motets), σόλο όργανα και σύνολα, 4 συμφωνίες. Κατάφερε να κάνει μια βουτιά στο Παρίσι όταν έφερε πίσω (για πρώτη φορά στον κόσμο) μια όπερα-buffa, δικαίως υποδηλώνοντας ότι η κωμική παράσταση είναι σχετική όχι μόνο στη σκηνή του θεατρικού θεάτρου αλλά και στη μουσική.

Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι η υπεροχή του Pergolesi στη μουσική θα είχε ξεπεράσει ακόμη και τη μεγαλοφυία του Μότσαρτ ή του Μπάχ, εάν έζησε λίγο περισσότερο. Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε πώς θα ανθίσει το λουλούδι του ταλέντου αυτού του όμορφου νεαρού άνδρα. Αλλά το γεγονός ότι κατόρθωσε να δημιουργήσει, αρκετά για να σταθεί ακόμα στο σεβασμό - η μουσική του είναι γεμάτη βαθύτατα συναισθήματα, ζωντανές εικόνες, ψυχολογική και πνευματική ωριμότητα.

Ιστορία της δημιουργίας

Ίσως ο λόγος για όλα αυτά ήταν το προσωπικό δράμα που έζησε ο συνθέτης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της σύντομης ζωής του. Ήταν ερωτευμένος με έναν νεαρό Ναπολιτάνο που του απάντησε σε αντάλλαγμα. Αλλά οι γονείς της ήταν ενάντια στην ένωση της κόρης της με έναν φτωχό μουσικό, το κορίτσι στάλθηκε σε ένα μοναστήρι, όπου σύντομα πέθανε από κατανάλωση. Και τότε, εν μέσω ψυχικής αγωνίας, η νόσος ξεπέρασε τον ίδιο τον Giovanni.

Ήταν 25 ετών όταν η ασθένεια τον ανάγκασε να εγκαταλείψει την πολυσύχναστη Νάπολη και να μετακομίσει στην επαρχιακή πόλη Pozzuoli, όπου πέρασε το τελευταίο έτος της ζωής του. Μέχρι το θάνατό του το 1735, εργάστηκε στο Stabat Mater. Αυτό συνέβη στο μοναστήρι του Τάγματος των Καπουτσίνων. Στην κυψέλη του κρέμασε μια εικόνα της Παναγίας. Πιστεύεται ότι η εικόνα του Αγίου Πρασινού του θυμίζει υπέροχα ένα νεκρό αγαπημένο. Η υπομονή και η αγωνία της αγάπης από τη θανατηφόρα ασθένεια βρήκαν μια διέξοδο σε τόσο όμορφη μουσική που σήμερα προκαλεί μια αίσθηση καταστροφής και φώτισης, που ονομάζεται λέξη "κάθαρση" - καθαρισμός μέσω του πόνου.

Σύμφωνα με το μύθο, ο συντάκτης ενός ποιητικού ποίηματος έζησε επίσης μια παρόμοια προσωπική τραγωδία στη ζωή του, αφού έχασε έναν άλλο σύζυγο πρόωρο στον κόσμο, που τον ενέπνευσε να γράψει ένα εγκάρδιο κείμενο. Ζώντας σε διαφορετικούς χρόνους, αλλά έχοντας βιώσει παρόμοια γεγονότα, ο Giovanni Pergolesi και ο Jacopone de Todi έγιναν οι συντάκτες ενός μοναδικού έργου για όλες τις εποχές.

Μουσική

Οι σύγχρονοι δεν εκτιμούσαν το έργο, θεωρώντας το πολύ κρύο και γεμάτο "επιπλέον διακοσμήσεις" (περικοπές). Ο Pergolesi συνδυάζει τις παραδόσεις της πολυφωνίας του Μπαχ και τη μελωδία της ιταλικής όπερας εδώ. Η πραγματική συνειδητοποίηση της καλλιτεχνικής του αξίας ήρθε πολύ αργότερα.

Η σύνθεση του cantata Stabat Mater είναι μια εναλλαγή αριθμών σόλο και ντουέτου (13 συνολικά), όπου η κύρια επίδραση είναι η θλίψη και τα αντιπαραβαλλόμενα λυρικά και επίσημα μέρη της γραμμής χαρακτήρων γύρω από αυτήν. Μια τέτοια δομή καθιστά την εκκλησία να λειτουργεί κοντά στην όπερα. Και σε γενικές γραμμές, κάποια "θεατρικότητα" είναι εγγενής σε αυτόν.

Ήρεμη μελωδία και ρυθμός που δημιουργήθηκε για αποσπασματικό περισυλλογή και εμβάπτιση σε βαθιά ανάκλαση. Παρά την αντίθεση των αριθμών και ακόμη και την ποικιλομορφία τους, το δράμα αναπτύσσεται εκπληκτικά ολιστικά και αρμονικά. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούνται εκφραστικά μέσα συνοπτικά και με συγκράτηση.

Μέσω της ανάπτυξης του μουσικού και ευφάνταστου υλικού σας επιτρέπει να αντιλαμβάνεστε τα καντάτα "με την ίδια αναπνοή". Η σταδιακή κίνηση προς το φως μεταφράζεται στον τελετουργικό ύμνο τελικό Tutti "Amen", που επαναλαμβάνεται σε όλο το κίνημα. Στη μουσική του Stabat Mater δεν υπάρχει πένθος - είναι η ελπίδα, η ταπεινοφροσύνη και η μεγαλύτερη αγάπη για όλη την ανθρωπότητα.

Καλύτεροι αριθμοί

Stabat Mater Dolorosa (ακούστε)

Cuius Animam Gementem(ακούστε)

Μουσική Stabat Mater σε ταινίες

Η λεπτή λυρική ψυχολογία της μουσικής προσελκύει όχι μόνο τους αγωγούς και τους ερμηνευτές. Οι συγγραφείς σύγχρονων ταινιών το χρησιμοποιούν για ηχητικές λωρίδες και μεμονωμένες σκηνές, η εκφραστικότητα των οποίων πρέπει να τονιστεί. Μπορείτε να το ακούσετε σε τέτοιες γνωστές ταινίες όπως:

• "Καλοκαίρι στο Stan Island" (2015).
• "Σεν Λορέντ, στυλ είμαι εγώ" (2014).
• "Ο θάνατος της Ευρώπης" (2012).
• "Απαγορευμένη Υποδοχή" (2011);
• "Πλήρης καταιγίδα" (2006);
• Μπλε Γεύμα (2001);
• Σοκολάτα (2000);
• Titanic (1997).
• Farinelli Neuter (1994).
• Amadeus (1984);
• Ο καθρέφτης (1975);
• "Harlequin στη Βενετία" (1952).

Υπάρχουν επίσης διάφορες εκδοχές της παράστασης του έργου όχι μόνο στην έκδοση stage, αλλά και στο εσωτερικό των καθολικών καθεδρικών ναών και των διάσημων μουσείων. Ενδιαφέρον από καλλιτεχνική άποψη, θεωρούν την απόδοση του Stabat Mater από τη χορωδία Pergolesi των αγοριών του Χορωδιακού Κολλεγίου που ονομάστηκε Sveshnikov (υπό τη διαχείριση του Sveshnikov). Οι φωνές των παιδιών του έδωσαν έναν εντελώς νέο μοναδικό ήχο και η ερμηνεία του συγγραφέα από τον συγγραφέα θεωρείται μία από τις πιο επιτυχημένες. Αξίζει να σημειωθεί ότι η καταγραφή αυτής της παράστασης έγινε σε μια εποχή που η ζωή της εκκλησίας ήταν εντελώς απούσα στη Σοβιετική Ένωση (1957), δεν έγιναν πνευματικά έργα (με πολύ σπάνιες εξαιρέσεις), δεν υπήρχε κοινή κατανόηση και πρότυπη απόδοση τέτοιου είδους μουσικής. Παρ 'όλα αυτά, αυτό το ρεκόρ μπορεί να ακουστεί τώρα - και να εκπλαγείτε από την ομορφιά του.

Πάνω από 300 χρόνια έχουν περάσει από τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος. Αλλά ακόμα και σήμερα η μαγική δύναμη των επιπτώσεων της δεν έχει μειωθεί για μια στιγμή. Οι ακροατές συγκεντρώνονται σε αίθουσες συναυλιών και σε υπαίθριο χώρο, χωρίς να χάσουν την ευκαιρία να ενταχθούν στη μεγάλη τέχνη.