Ennio Morricone: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, μουσική, ταινίες, ακούστε

Ennio Morricone

"Η καλύτερη μουσική στην ταινία είναι η μουσική που ακούτε. Η μουσική που δεν ακούγεται δεν είναι καλή για μια ταινία, δεν έχει σημασία πόσο καλό είναι." Αυτά είναι τα λόγια του συνθέτη, των οποίων οι μελωδίες έγιναν σχεδόν πιο δημοφιλείς από τις εικόνες λατρείας που ακουγόταν. Ennio Morricone, τεχνίτης και μεγαλοφυία, που απέδειξε ότι η κινηματογραφική μουσική δεν είναι βοηθητικό όργανο, αλλά ένας πλήρης πρωταγωνιστής.

Σύντομη βιογραφία

Ο Ρωμαίος Ennio Morricone γεννήθηκε στις 10 Νοεμβρίου 1928. Ο πατέρας του ήταν διάσημος τρουκ τζαζ, η μητέρα του ασχολήθηκε με την αύξηση πέντε παιδιών. Ο Ennio δεν είχε καμία αμφιβολία για το σκοπό του, στην ηλικία των 6 άρχισε να συνθέτει μουσική, και στις 13 έγινε φοιτήτρια στο Ωδείο Santa Cecilia. Πρώτα από όλα, σπούδασε παίζοντας τη σάλπιγγα, αντικαθιστώντας τον πατέρα του στο σύνολό του στην ηλικία των 16 ετών, αλλά παράλληλα σπούδασε σύνθεση. Ήδη ως φοιτητής, ο Morricone άρχισε να εργάζεται ως συνθέτης στο θέατρο και στο διευθετήριο στα στούντιο ηχογράφησης, στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση. Είναι σωστά ονομάζεται ο πατέρας της σύγχρονης ρύθμισης. Χάρη στη σκληρή δουλειά του, ο Ennio αποφοίτησε από το Ωδείο ως τραγουδιστής, μουσικός και συνθέτης, έχοντας συμπληρώσει 12 χρόνια σπουδών. Έγραψε τη μουσική για την πρώτη του ταινία "The Death of a Friend" στην ηλικία των 31 ετών. Η πρώτη φήμη ήρθε σε αυτόν κατά την περίοδο των εργασιών σχετικά με τις ζωγραφιές του Sergio Leone.

Το 1956, ο συνθέτης παντρεύτηκε τη Μαρία Τράβια, που έγραψε στίχους σε πολλά από τα τραγούδια του. Το ζευγάρι είχε τέσσερα παιδιά. Παρά το γεγονός ότι ο Morricone καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του ήταν ο μεγαλύτερος συγγραφέας κινηματογραφικής μουσικής δύο ηπείρων, δεν είχε καμία καταστροφική τύχη με την απόκτηση των μεγαλύτερων διεθνών κινηματογραφικών βραβείων. Του απονεμήθηκε 1 από 5 δυνατές Grammy, 3 από τις 9 πιθανές Χρυσές Σφαίρες. Έλαβε το πρώτο του Όσκαρ το 2008 για τη συμβολή του στον κινηματογράφο, μετά από πέντε αποτυχημένες υποψηφιότητες. Και ο μόνος ανταγωνιστικός "Oscar" Morricone περίμενε μόνο για το 88ο έτος της ζωής του - για την ταινία "Abominable Eight".

Το 2005, ο Morricone έγινε ο Μεγάλος Αξιωματικός της Τάξης της Αξίας για την Ιταλική Δημοκρατία, το κύριο βραβείο της χώρας, και 4 χρόνια αργότερα - ο κάτοχος του Γαλλικού Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής. Παρά τους στενούς δημιουργικούς δεσμούς με το Χόλιγουντ, ο συνθέτης εργάζεται αποκλειστικά στην πατρίδα του και δεν μιλάει αγγλικά.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Sergio Leone έφτιαξε συνολικά 7 ταινίες, εκ των οποίων 6 μουσική Morricone. Όχι λιγότερο αφιερωμένο στον συνθέτη και στον Giuseppe Tornatore, ο οποίος τον κάλεσε να συνεργαστεί σε 12 από τις 14 ταινίες του. Σύμφωνα με τον συνολικό αριθμό των έργων ζωγραφικής, η συναυλία του μαέστρο με τον Mauro Bologoni οδηγεί τον κόσμο με 16 ταινίες.
• Ο Τ. Tornatore είπε για τον Morricon: "Δεν είναι απλώς ένας σπουδαίος συνθέτης ταινιών, είναι σπουδαίος συνθέτης".

• Ο Maestro έγραψε ένα νέο τραγούδι "Ancora Qui" για την ταινία Tarantino "Django Unchained". Αλλά αφού άκουσε την επεξεργασία της μουσικής του στην τελική έκδοση του τραγουδιού, δήλωσε ότι από δω και στο εξής δεν θα συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη. Ωστόσο, αφού είδε το σενάριο του "Abominable G8", άλλαξε το μυαλό του, αφού ο Τάραντιτς του έδωσε πλήρη δημιουργική ελευθερία. Ο συνθέτης έγραψε συνειδητά μουσική διαφορετική σε στυλ από τα προηγούμενα έργα του σε αυτό το είδος, καθώς η ιστορία του φάνηκε περισσότερες περιπέτειες παρά μια κλασική δυτική. Το Morricone εργάστηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα - όλη η μουσική δημιουργήθηκε σε ένα μήνα, ενώ πολλές συνθέσεις ελήφθησαν από υλικά που δεν χρησιμοποιήθηκαν στη διαδικασία της εργασίας για το τρόμο "Something" (1992).

• Παρά το γεγονός ότι η Leone ήταν συμμαθητής του Morricone, ήρθε να παραγγείλει μουσική πρωτίστως στον συνθέτη και όχι σε μια παλιά γνωριμία. Επιπλέον, δεν τον αναγνώριζε καν όταν συναντήθηκε για πρώτη φορά.
• Όταν τα πρώτα ρυμουλκούμενα των Untouchables άρχισαν να εμφανίζονται στους κινηματογράφους, η μουσική γι 'αυτούς λήφθηκε από την ταινία Mission, καθώς το soundtrack δεν ήταν ακόμα έτοιμο.
• Η δημιουργική αποσκευή του συνθέτη περιέχει δύο ταινίες, το αρχικό όνομα του οποίου είναι το "1900": "Ο εικοστός αιώνας" του Bertolucci και "Ο θρύλος του πιανίστα" του Tornatore.
• Παρά το δημιουργικό επάγγελμα και τις πολλές δεισιδαιμονίες, ο Morricone είναι απόλυτος ρεαλιστής όσον αφορά την επιχείρησή του. Πιστεύει ότι οι λόγοι για τη φαινομενική του απόδοση είναι δεξιοτεχνία και εστίαση, όχι η έμπνευση και το ταλέντο που επικαλούνται πολλοί συνάδελφοί του. Με τα χρόνια της σκληρής δουλειάς, ο μαέστρος έχει αναπτύξει μια ξεκάθαρη καθημερινή ρουτίνα, την οποία ακολουθεί σχολαστικά. Ξυπνά νωρίς, κάνει γυμναστική και περιπάτους, πηγαίνει για ύπνο εγκαίρως. Η εργάσιμη ημέρα του διαρκεί περισσότερο από 10 ώρες!
• Όπως αναγνωρίζεται από τον μαέστρο, τίποτα δεν διεγείρει τη δημιουργικότητα ως σύντομες προθεσμίες για την παράδοση των έργων. Έγραψε τις καλύτερες μελωδίες του ακριβώς στις συνθήκες μιας ταχέως προχωρημένης προθεσμίας. Και η μουσική, για την οποία θα μπορούσε να εργαστεί για μήνες, ήταν μέτρια.
• Η επαγγελματική κάρτα του συνθέτη είναι η χρήση της γυναικείας φωνής ως οργάνου. Οι τεχνικές του για την εισαγωγή μιας γραφομηχανής, κονσέρβες, σφυρίχτρα, διάφοροι ήχοι και θόρυβοι στο σκορ είναι ευρέως γνωστοί. Στην αρχή της δυτικής "Κάποτε μια φορά στην Άγρια Δύση" για 20 λεπτά, κανένας από τους ήρωες δεν είπε τίποτα. Το soundtrack αυτής της μακράς σκηνής είναι επίσης το έργο του Ennio Morricone.
• Τα τραγούδια του συνθέτη εκτελέστηκαν από: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• Σε αρκετές ταινίες η Ennio Morricone συνεργάστηκε με τους συν-συγγραφείς. Έτσι, στην ταινία "Η μάχη για την Αλγερία", έγινε διευθυντής, Jillo Pontecorvo - πιο ονομαστικά, αλλά ήταν οι απαιτήσεις της σύμβασης. Δύο δημιουργοί για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσαν να συνεργαστούν. Ο σκηνοθέτης δεν ήταν ικανοποιημένος από τίποτα που έγραψε ο συνθέτης. Η κρίσιμη ημερομηνία της πρεμιέρας ήταν στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και η πλήρης έκδοση του soundtrack δεν έχει ακόμη γραφτεί. Μια βραδιά Pontecorvo ήρθε με αρκετές σημειώσεις, τραγουδούσε τους στο Morricone και έγραψε μια από τις κύριες μελωδίες αυτής της ταινίας με βάση τους.
• Το Morrricone δεν συνθέτει στο πιάνο, αλλά στο τραπέζι - απλά σκέφτεται την ιδέα και στη συνέχεια γράφει σημειώσεις.
• Οι πολλές αρνήσεις του συνθέτη να συνεργαστεί με την αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία κατά το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80 οφειλόταν στο γεγονός ότι πληρώθηκε ελάχιστα. Ο Morricone παραδέχθηκε ότι ήταν πολύ μέτριος για να ζητήσει αύξηση των τελών, τα οποία στην Αμερική είχε το χαμηλότερο δυνατό. Μόνο μετά την απελευθέρωση της ταινίας "Mission" (1986), έγινε ένας από τους υψηλότερους πληρωμένους συνθέτες στον κόσμο.
• Παρά τη δική του αρχή - να κάνει μόνο τις δικές του συνθέσεις, ο συνθέτης πρωταγωνίστησε στην ταινία του D. Tornatore "Είναι ωραία" ως ηγέτης της ορχήστρας που εκτελεί το «La Traviata» του Verdi.
• Το 2015, μια ευρωπαϊκή περιοδεία του μαέστρου σε 12 χώρες συγκέντρωσε 150.000 θεατές. Οι περισσότερες από τις 20 συναυλίες πωλήθηκαν.
• Το Morricone είναι εξαιρετικά προληπτικό. Θεωρεί ότι το μοβ άτυχος είναι αριθμός 17, ειδικά αν πέσει σε Παρασκευή.

Δημιουργικό χαρτοφυλάκιο

Η απαρίθμηση των ταινιών του Morricone είναι σαν να δίνουμε μια λίστα με αστέρια στον ουρανό - υπάρχουν πάνω από 500. Ακόμα και ο ίδιος ο μαέστρος παραδέχεται ότι δεν θυμάται πλέον πολλούς. Ξεκίνησε το Morricone ως συνθέτης ταινιών στα τέλη της δεκαετίας του '50, αλλά μέχρι το 1970 ο αριθμός των ταινιών του ξεπέρασε εκατό. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν το "Το καλό, το κακό, ο θυμωμένος", "Κάποτε σε μια εποχή στην άγρια ​​δύση" και άλλες εικόνες από τον S. Leone που δεν μπορούν να φανταστούν χωρίς τη μουσική του Morricone. Ήταν εξοικειωμένοι από την παιδική ηλικία και η Leone, παραβιάζοντας τη συνήθη πρακτική, ζήτησε να γράψει μουσική για την ταινία πριν από τα γυρίσματα. Ήξερε ότι οι μελωδίες του Morricone θα έβαζαν τους καλλιτέχνες στα σωστά συναισθήματα, γι 'αυτό συχνά τις συμπεριλάμβαναν στο σετ. Στη συνέχεια, με τον ίδιο τρόπο, ο συνθέτης θα συνεργαστεί με τον Giuseppe Tornatore. Το 1964 δημοσιεύθηκε το πρώτο έργο με τον Bernardo Bertolucci "Πριν από την Επανάσταση", το 1966 - με τον Pierre Paolo Pasolini ("Πουλιά μεγάλα και μικρά").

Την επόμενη δεκαετία έκαναν συν-δημιουργία με τους διευθυντές όπως ο Dario Argento, ο Terrence Malik, οι αδελφοί Taviani ("Allonzanfan", "Glade"). Ο γαλλικός κινηματογράφος ενδιαφέρθηκε επίσης για τη μουσική του Morricone: το 1974, η ταινία του Robert Enrico ολοκληρώθηκε το 1975, Fear Over the City από τον Henri Verneuil, το 1980, The Banker του Francis Giraud.

Η ακμή της καριέρας του Morricone ήρθε στη δεκαετία του '80. "Η αποστολή" από τον Rolan Joffe, "The Untouchables" του Brian de Palma, "Professional" από τον Georges Lautner, "Κάτι" από τον John Carpenter, "The Once In A Time in America" ​​του Sergio Leone, "The Indomitable" με τον "Pedro Almodovar", τον "Hamlet" Franco Zeffirelli. Η σειρά τηλεοπτικών σποτ "Sprut" ξεχωρίζει, την οποία ο μαέστρος ένωσε από τη δεύτερη σεζόν, έχοντας συνθέσει εκπληκτικές μελωδίες για αυτόν - μεταδίδοντας τη ζέστη των εγκληματικών παθών και τους στίχους των προσωπικών δράμάτων με τα γυναικεία φωνητικά. Παρά το τόσο φωτεινό Ξεκίνησε, ήταν επίσης μια περίοδος μείωσης του αριθμού των ταινιών. Μορικόνε άρχισαν να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην μουσική συναυλία και μαέστρος της δραστηριότητας. Συνολικά έγραψε πάνω από 100 διαφορετικά ορχηστρικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των σόλο όργανα, όπως το τσέμπαλο, τύμπανο, μαρίμπα, μια μαγνητική ταινία.

Η δεκαετία του '90 είναι η Δεκαετία του Χόλιγουντ του συνθέτη, στην οποία η έκφραση Bugsy και Barry Levinson, η ταινία του Wolfgang Petersen «Η γραμμή της φωτιάς», «Wolf» του Mike Nichols, «Turning» του Oliver Stone, «Lolita» του Adrian Lyne, Ο μύθος του πιανίστα και η Μαλένα από τον Giuseppe Tornatore.

Στον νέο αιώνα, Ennio Morricone εργάστηκε επίσης για τη ρωσική ταινία - το δράμα του Βλαντιμίρ Khotinenko "72 μέτρα". Για αυτόν, δεν ήταν η πρώτη εμπειρία συνεργασίας με τους κινηματογράφους της χώρας μας. Το 1969, συμμετείχε στη δημιουργία μιας κοινής ιταλικής σοβιετικής ταινίας "The Red Tent", όπου έγραψε το soundtrack για τη διεθνή εκδοχή της ταινίας (η σοβιετική που βγήκε σε διαφορετικό μοντάζ με τη μουσική του Α. Zatsepin). Ο μαέστρος γράφει μουσική για τη συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών του D. Tornatore - "The Stranger", "Baariya", "Best Offer", "Two in the Universe". Η συνεργασία με τον Quentin Tarantino στο έργο για το The Abominable Eight δεν ήταν ομαλή λόγω δημιουργικών διαφορών, αλλά αυτή η ταινία έφερε τον μαέστρο με τα περισσότερα επίσημα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Oscar και της Golden Globe, και έγινε μια νέα έκκληση στο δυτικό είδος μετά από 40 διάλειμμα. Για τον Tarantino, το "Abominable Eight" ήταν η πρώτη εικόνα του αρχικού soundtrack, πριν χρησιμοποιήσει μόνο προηγουμένως γραπτή μουσική, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Morricone.

Από το 2001, ο μαέστρος είναι ενεργός σε συναυλία, διεξάγοντας τα έργα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δόθηκαν περισσότερες από 100 συναυλίες σε 5 ηπείρους. Το 2015, στο πλαίσιο μιας περιοδείας συναυλιών, ο Μόρισεν επισκέφθηκε τη Ρωσία.

Η καλύτερη μουσική του Ennio Morricone

• Chi mai ..., "Professional". Αν ο Ennio Morricone δεν είχε γράψει τίποτα εκτός από το "Chi mai ...", θα εξακολουθούσε να έχει πέσει στην ιστορία ως ο μεγαλύτερος μελωδίστας του 20ού αιώνα. Ο μαέστρος έχει χρησιμοποιήσει επανειλημμένα στις ταινίες του μουσική σε λιγότερο επιτυχημένους και γνωστούς προκάτοχους. Αυτή η περίπτωση δεν ήταν εξαίρεση - ο τόνος "Chi mai ..." γράφτηκε από αυτόν δέκα χρόνια νωρίτερα για την ταινία "Maddalena". Στο "Professional" εμφανίστηκε χάρη στον Jean-Paul Belmondo, ο οποίος την άκουσε στο ραδιόφωνο και έπεισε ολόκληρη τη δημιουργική ομάδα της ταινίας να την συμπεριλάβει στο soundtrack.

"Chi mai" (ακούστε)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Κακό, καλό, κακό". Όλα τα έξυπνα είναι πραγματικά απλά. Η μελωδία που δημιουργείται με βάση δύο σημειώσεις εισέρχεται στον ακροατή από την πρώτη γνωριμία λόγω της μολυσματικότητας και των ασυνήθιστων οργάνων της - ocarina, σοπράνο φλάουτο και ανθρώπινη φωνή. Ο single με αυτό το θέμα, που κυκλοφόρησε το 1967, πήρε τη 2η θέση στο Chatboard Hot 100 chat.

"Κακό, καλό, κακό" (ακούστε)

• Το τραγούδι του Cockeye, "Κάποτε στην Αμερική". Θλίψη και απώλεια, φως και ελπίδα - ένας αξέχαστος τόνος έπαιξε σε μια πανοραμική φλάουτο.

"Τραγούδι του Cockeye" (ακούστε)

• Le Vent, Le Cri, "Επαγγελματική". Η μελωδία των αρχικών πιστώσεων, εξαιτίας των οποίων δεν μπορείτε καν να πάτε να παρακολουθείτε μια ταινία, ακούγοντάς την ξανά και ξανά.

"Le Vent, Le Cri" (ακούστε)

• La morale, Σπρουτ. Στην πρώτη φάση της σειράς, ο διάσημος συνθέτης Ritz Ortolani εργάστηκε στη μουσική. Αλλά με την έλευση του Morricone "Octopus" βρήκε το μελωδικό του πρόσωπο. Εκατομμύρια θεατές σε διάφορες χώρες του κόσμου ήταν στερεωμένοι στην οθόνη όχι μόνο περίφημα twisted intrigue, αλλά και ένα χαρισματικό θέμα τίτλου.

Είναι δύσκολο να πιστέψουμε, αλλά το 2017, ο 89χρονος Morricone εμφανίζεται στην περιοδεία "60 Χρόνια Μουσικής", αφιερωμένη στην επέτειο του δημιουργικού έργου του. Ο ίδιος ο συνθέτης στέκεται πίσω από το περίπτερο του διευθυντή, διευθύνει μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα και μια χορωδία με συνολικά περισσότερους από 200 ανθρώπους! Ο μαέστρος είναι γεμάτος δύναμη και δημιουργικά σχέδια, που σημαίνει ότι αναμένονται από νέες μουσικές εντυπώσεις με τις οποίες για περισσότερο από μισό αιώνα έχει γενναιόδωρα απονείμει ολόκληρο τον κόσμο.