Σ. Ραχμανινόφ Συναυλία για πιάνο και ορχήστρα № 3
Ο Σεργκέι Ρακμανινόφ είναι μια πολύ φωτεινή και ισχυρή φιγούρα στην εθνική μουσική κουλτούρα. Ήταν ένας λαμπρός πιανίστας, απαράμιλλος ανάμεσα στους συγχρόνους του. Επιπλέον, πολλοί θαυμαστές τον γνώριζαν ως εξαιρετικό αγωγό και, φυσικά, ως συνθέτης. Δεν είναι τυχαίο ότι ένας από τους κριτικούς της μουσικής ονόμασε τον μαέστρο "μια θεότητα σε τρία πρόσωπα". Σε όλους τους τομείς δραστηριότητάς του, ξεπέρασε σημαντικά. Το δώρο του ήταν πραγματικά εκπληκτικό. Δεν ήταν τυχαίο ότι η μουσική του Πιάνο του Rachmaninov έδωσε μεγάλη σημασία στο έργο του. Πολλοί ερευνητές έχουν την τάση να πιστεύουν ότι αυτό οφείλεται μόνο στις ικανότητές του να έχει κάνει τόσο μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας πιάνου.
Ιστορία της δημιουργίας
Την άνοιξη του 1909, η οικογένεια Rakhmaninov εγκατέλειψε τη Δρέσδη και επέστρεψε στη Μόσχα. Ο συνθέτης αμέσως προσχώρησε στο έργο. Το καλοκαίρι, σύμφωνα με το έθιμο, κινείται προς Ivanovka. Μόνο αυτή τη στιγμή το κτήμα έχει ήδη έρθει σχεδόν να μειωθεί. Ο συνθέτης έπρεπε να πάρει τον έλεγχο εντελώς και κυριολεκτικά σε λίγα χρόνια για να θέσει τα πάντα στη τάξη. Πολλές βελτιώσεις κοστίζουν το Rachmaninov ένα αξιοπρεπές ποσό. Είναι εδώ που αρχίζει να εργάζεται για την Τρίτη Συναυλία του στο D minor. Μέχρι τον Οκτώβριο του τρέχοντος έτους, οι εργασίες ολοκληρώθηκαν και ενορχηστρώθηκαν.
Για πρώτη φορά η συναυλία πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 1909 στη Νέα Υόρκη υπό τη διεύθυνση του Β. Ντάμρου. Τον Ιανουάριο του 1910, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς επανέλαβε την εκτέλεση του νέου δοκίμιου μαζί με τον Γκούσταβ Μάλερ. Αλλά συμπατριώτες συμπατριώτες ήταν σε θέση να εξοικειωθούν με τη νέα σύνθεση την άνοιξη του 1910 από τον Rachmaninoff. Η ορχήστρα κυβερνήθηκε από τον Ε. Plotnikov.
Μετά την πρώτη οντισιόν, η συναυλία δέχτηκε θερμά το κοινό και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τη μουσική κοινότητα, αλλά όχι περισσότερο. Αυτή η αναγνώριση ήρθε λίγο αργότερα. Οι κριτικοί εξηγούν αυτή την καινοτομία της συναυλίας. Μόνο στη δεκαετία του 1930 η σύνθεση αυτή έγινε ευρύτερα αποδεκτή από το κοινό και εκτελείται σε πολλές συναυλίες. V. Horowitz, V. Gieseking, και πολλοί άλλοι σοβιετικοί και βρετανοί πιανίστες συμπεριλαμβάνουν αυτό το έργο στα προγράμματά τους.
Δημιουργικότητα πιάνο
Μια πολύ σημαντική θέση στο έργο πιάνο του Σεργκέι Vasilyevich Rakhmaninov καταλαμβάνεται από το είδος συναυλία. Επιπλέον, κανένας από τους συγχρόνους του δεν προσδίδει τέτοια σημασία σε αυτό το είδος. Πιστεύεται ότι οι συναυλίες είναι ιδιόρρυθμες κορυφές στο έργο του και τα υπόλοιπα έργα (σονάτες, παραλλαγές, πρελούδια) είναι μόνο δορυφόροι, αλλά πάντοτε προικισμένοι με παρόμοιες δημιουργικές ιδέες.
Η συναυλία του συνθέτη χωρίζεται σε τρεις περιόδους: νωρίς, ώριμη και στο εξωτερικό. Έτσι, η πρώτη του συναυλία συντάχθηκε στα φοιτητικά του χρόνια, ενώ σπούδαζε στο Ωδείο (1981). Τα δεύτερα (1901) και Τρίτα (1909) συναυλίες εμφανίζονται ήδη στην ώριμη περίοδο της δημιουργικής του σταδιοδρομίας. Το τέταρτο συνήθως αποδίδεται στη μεταβατική περίοδο από την ώριμη έως την πρόσφατη περίοδο, αντίστοιχα, από τη ρωσική προς την ξένη. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τη Ραψωδία για το θέμα της Παγανίνης. Η πρώτη συναυλία θεωρείται ότι είναι ακόμη ανεπαρκώς ανεξάρτητη. Συλλαμβάνει τη μεγάλη επιρροή των Τσαϊκόφσκι, Γκριγκ, Λίζτ. Είναι περίεργο το γεγονός ότι αυτή η συγκεκριμένη συναυλία είναι το πρώτο έργο που ο νεαρός συνθέτης αποφάσισε να δημοσιοποιήσει και να βάλει στο πρώτο του έργο. Λίγο αργότερα, έκανε τη δεύτερη έκδοση αυτού του έργου.
Στη δεύτερη συναυλία, ο Rachmaninoff εμφανίζεται ως ώριμος συνθέτης με ξεχωριστό φωτεινό ύφος. Η απόδοση αυτού του έργου έφερε τον Σεργκέι Βασίλιεβιτς να αξίζει την επιτυχία. Αναγνωρίστηκε αμέσως από τους κριτικούς ως το καλύτερο σε αυτό το είδος, ωστόσο, μετά τη συναυλία b-moll του Τσαϊκόφσκι. Το κύριο μέρος του πρώτου μέρους ονομάστηκε σε όλα τα πιο εντυπωσιακά θέματα της Ρωσίας.
Η κεντρική θέση σε αυτή την περίοδο δημιουργικότητας είναι το Τρίτο Κοντσέρτο Πιάνου, το οποίο δεν είναι κατώτερο από το προηγούμενο σε μελωδικό πλούτο και εύρος θεμάτων. Επιπλέον, υπάρχει μια αξιοσημείωτη μεγαλύτερη ωριμότητα και συγκέντρωση της σκέψης.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Στη δεύτερη και την τρίτη συναυλία, ο Ραχμανίνοφ αποφάσισε να συνεχίσει την ιδέα του Τσαϊκόφσκι και επίσης πώς έβαλε το επεισόδιο του σκέρζο στο μεσαίο αργό τμήμα.
- Η πρώτη παράσταση της Τρίτης συναυλίας προγραμματίστηκε για τις 6 Φεβρουαρίου 1910 στην Αγία Πετρούπολη στο πλαίσιο της έβδομης συναυλίας της Ziloti. Ωστόσο, τα ορχηστρικά μέρη από τις ΗΠΑ δεν έφτασαν εγκαίρως, οπότε ο Rakhmaninov έπρεπε να εκτελέσει το δεύτερο.
- Ο συνθέτης έπρεπε να πάει ξανά στο εξωτερικό σε περιοδεία, οπότε δεν μπόρεσε να προετοιμάσει την Τρίτη συναυλία στη Ρωσία. Εκπαιδεύτηκε στο πληκτρολόγιο, το οποίο πήρε στο πλοίο, πηγαίνοντας στις ΗΠΑ.
- Αν στη δεύτερη συναυλία ο Ραχμανινόφ προσπάθησε να μεγιστοποιήσει το επίπεδο του σολίστ και της ορχήστρας, στην Τρίτη, το πιάνο ήρθε στο προσκήνιο. Παίζει τον κύριο ρόλο.
- Το σκανδαλώδες συμβάν συνέβη στις 19 Δεκεμβρίου 2012 στη Μόσχα στο Σπίτι της Μουσικής, όπου έπρεπε να πραγματοποιηθεί η Τρίτη συναυλία. Ο Αντρέι Γκαβρίλοφ έπαιξε το ρόλο του σολίστ. Λίγο πριν τη συναυλία, ο πιανίστας εξαφανίστηκε από την αίθουσα, έχοντας ξεφύγει από την είσοδο της φωτιάς. Οι εκδόσεις για τους οποίους αυτό συνέβη πραγματικά είναι διαφορετικές. Η μία πλευρά ισχυρίζεται ότι ο σολίστας απλώς δεν ήταν έτοιμος, ενώ ο άλλος κατηγόρησε τον αγωγό Ντμίτρι Γιούροφσκι και την ορχήστρα ανικανότητας. Ο πιανίστας Αλέξανδρος Γκίντιν, ο οποίος έμενε στην αίθουσα εκείνη τη στιγμή και ήρθε στη σκηνή, αντικαθιστώντας τον Γαβριόφ, έσωσε την κατάσταση. Περιέργως, λίγο νωρίτερα, ο Αντρέι Γκαβρίλοφ είχε ενεργήσει με αυτόν τον τρόπο, έχοντας δραπετεύσει από μια συναυλία στο Βλαντιμίρ. Αλήθεια εκεί έπρεπε να εκτελέσει την πρώτη συναυλία του Rachmaninoff.
- Μια περίεργη ερμηνεία της συναυλίας δίνει ο πιανίστας Andrei Gavrilov. Κατά τη γνώμη του, στο δεύτερο μέρος ο Ραχμανινόφ δεν θυμάται την εικόνα της Ρωσίας, αλλά την πρώτη φίλη του, τη Βέρα Σκάλον. Σε αυτό το κομμάτι, φαίνεται ότι ξαναζωντανεύει αυτό το ολόκληρο μυθιστόρημα. Ακόμη και στο τέλος του μέρους, φάνηκε να φωνάζει το όνομά της τρεις φορές, μετά από την οποία αποχαιρετά τον εραστή της. Στον τελικό, η ζωή θριαμβεύει με στρατιωτικά κουζάκικα τραγούδια, την μυθολογία της άνοιξης και την απεριόριστη φαντασία.
- Η τρίτη συναυλία ακούγεται στη θρυλική ταινία "Glitter" 1996, σκηνοθεσία του Scott Hicks. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ο ταλαντούχος πιανίστας David Helfgott. Η πορεία του προς τη φήμη ήταν πολύ δύσκολη, με πολλά εμπόδια. Η παιδική ηλικία και η εφηβεία, όπως φάνηκε, στερήθηκαν χαρούμενα συναισθήματα, με πολλούς τρόπους ο λόγος για αυτό ήταν ο απόλυτος έλεγχος του δεσποτικού πατέρα. Ο πιανίστας είχε ένα όνειρο - να μάθει και να εκτελέσει στη σκηνή την τρίτη συναυλία του Rachmaninoff. Καταφέρνει να το κάνει, ενώ ο Δαβίδ τρελαίνεται. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο τραγουδιστής Τζέφρι Ρους έπαιξε ο ίδιος το πιάνο κατά τη διάρκεια της γυρισμάτων. Ο ηθοποιός απονεμήθηκε το Oscar και το Globus.
Το περιεχόμενο
Ο Ραχμανινόφ προτιμούσε να πηγαίνει πάντα με τον δικό του τρόπο, χωρίς να ακολουθεί το γενικό χόμπι. Έτσι στα χρόνια του μοντερνισμού, όταν οι συνθέτες προσπαθούσαν να προσελκύσουν την προσοχή με ασυνήθιστους και μερικές φορές ακόμη και περίπλοκους ήχους, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς στράφηκε στα παλαιότερα στρώματα της εθνικής τέχνης. Το κύριο θέμα της τρίτης συναυλίας είναι ενδεικτικό από την άποψη αυτή. Στα αιχμαλωτισμένα αρχαία τραγούδια του αιχμαλώτισαν. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Αμερικανός μουσικολόγος I.S. Ο Γιάσερ το συγκρίνει με το αρχαίο τραγούδι της εκκλησίας. Έστρεψε ακόμη και στον συγγραφέα, ζητώντας του να σχολιάσει αυτό. Ο Ραχμανινόφ απάντησε ότι η μελωδία ήταν στην πραγματικότητα πρωτότυπη και δεν χρησιμοποίησε συγκεκριμένα οποιαδήποτε παραπομπή. "Είναι απλά γραμμένο με αυτόν τον τρόπο", δήλωσε ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς. Ωστόσο, εξήγησε ότι ήθελε συγκεκριμένα να δώσει τη μελωδία μια μεγάλη μελωδία, σαν να εκτελείται από κάποιον τραγουδιστή, και όχι ένα πιάνο. Το πέτυχε εξ ολοκλήρου, επειδή δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το κομμάτι ονομάζεται τραγούδι συναυλιών. Με την εντατική ανάπτυξή του και το σημαντικό του περιεχόμενό του, το Τρίτο Συναυλία δεν είναι κατώτερο από τους εξαιρετικούς συμφωνικούς κύκλους, και ονομάζεται επίσης και συμφωνική συναυλία για τίποτα.
Στην Τρίτη συναυλία, ο Ραχμανινόφ έδειξε σε όλη του τη δόξα την εικόνα της Πατρίδας, αλλά λίγο διαφορετική από τη δεύτερη. Εδώ ο συνθέτης δίνει προσοχή στην Αρχαία Ρωσία, με τον μυστηριώδη και ποιητικό του ήχο. Μια μαλακή και ολόψυχη μελωδία ξεκινά τη συναυλία, φαίνεται να τυχαία τραγούδησε. Αυτό το θέμα, σαν να μεγάλωσε από το ρωσικό λαϊκό τραγούδι melos. Σταδιακά, η ανάπτυξη τραγουδιών ελεύθερης παραλλαγής οδηγεί σε μια κορύφωση όπου συμβαίνει μια νέα επανάσταση τραγουδιού. Είναι σαν ένα ήσυχο αναστεναγμό από την περισυλλογή των αυτοχθόνων χώρων, που άνοιξε στο βλέμμα. Τα παρακάτω μέρη εξελίσσονται από την πρώτη.
Το κύριο θέμα του Intermezzo (2 ώρες) είναι επίσης ένα κίνητρο τραγουδιού. Είναι γεμάτος συγκεντρωμένη σκέψη. Η φαντασία προσελκύει σοβαρά και προσεκτικά τους δοσμένους συγγενείς. Περαιτέρω, οι παραλλαγές-ήχοι των stanzas, όπου συμβαίνουν παθιασμένες αναβλύσεις των συναισθημάτων. Μόνο η τέταρτη στάση κάπως επισκιάζει άλλους με το δικό της χορό. Υπενθυμίζουμε ότι υπάρχουν μέρη από το πρώτο μέρος.
Το τρίτο μέρος - ο τελικός αντλεί ένα παραμυθένιο κόσμο, το οποίο έρχεται στο δικό του με την ένταξη του σκότους και εξαφανίζεται την αυγή, σκιάζοντας εορταστικές μαζικές ζωγραφιές (έκθεση και αναπαράσταση). Η κύρια εικόνα είναι μια παράξενη αστέρι βροχή, η οποία γοητεύει τους ακροατές με μυστηριωδώς κοροϊδευτική γοητευτική ομορφιά. Ο Rachmaninov χρησιμοποίησε πολύ καλά τον ήχο του πιάνο για αυτούς τους σκοπούς. Η κορύφωση του μέρους είναι ισχυρή, χορδαία. Κάποια ελπίδα για μια άνευ προηγουμένου μετασχηματισμό διακρίνεται σε αυτό, αλλά σε κρίσιμη στιγμή εμφανίζεται μια καταστροφική αποτυχία. Αντί για μια νέα συμπεριφορά, το μοτίβο του τραγουδιού είναι τραγικά σπασμένο. Εμφανίζονται δυσοίωνες γραμμές φαντασίας καθώς και οργισμοί. Μέχρι το τέλος της ύφεσης, όλα υποχωρούν, ο τόνος αποκαθίσταται. Αλλά αυτά είναι μόνο ασαφείς λάμψεις ελπίδας για την αποκατάσταση της εικόνας του τραγουδιού. Δεν υπάρχουν παραδοσιακές σονάτες εδώ. Σε ένα μεγάλο και απίστευτα βιρτουόζικο ρυθμό του σολίστ, το κύριο θέμα γίνεται scherzo, τότε ακούγεται με παθητικές εκκλήσεις. Το θέμα του τραγουδιού επιστρέφει και πάλι στον κώδικα επανάληψης, εδώ ακούγεται μετριοπαθές και σε όλη του τη δόξα. Το έργο τελειώνει με μια σειρά από χορδές, ως νίκη για την έντονη αρχή.
Στην Τρίτη Συναυλία, η φαντασία του Σεργκέι Βασίλιεβιτς έδωσε φωτεινές ελπίδες μέσα από το "αιώνα παλαιό σκοτάδι". Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η σύνθεση ήταν μία από τις κορυφές της ρωσικής μουσικής τέχνης της προ-Οκτωβρίου. Δημιουργήθηκε μαζί με τους πατριωτικούς κύκλους "Η Πατρίδα", "Μπλοκ στο Πεδίο Kulikovo". Ήταν αυτή τη στιγμή που ο ποιητής συνειδητοποίησε ότι το κύριο θέμα ήταν για τη Ρωσία και είναι το πιο πραγματικό, το πραγματικό. Με εκπληκτικό τρόπο, δύο σύγχρονοι στιχουργοί, χωρίς να λένε τίποτα, τραγουδούν στα έργα τους το κύριο θέμα για τον εαυτό τους.
Η τρίτη συναυλία του Rachmaninov είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του συνθέτη. Ανοίγει νέες όψεις του μαέστρο. Με αυτή τη σύνθεση, ο Rachmaninov φέρνει κοντά τη συναυλία και την συμφωνία. Αλλά ακόμα πιο αξιοσημείωτο είναι ότι όλες οι δυνατότητες για εντατική ανάπτυξη συγκεντρώνονται σε ένα, απίστευτα όμορφο θέμα τραγουδιού. Ήταν σε αυτή τη συναυλία το στυλ του Σεργκέι Ραχμανινόφ, μοναδικό και εύκολα αναγνωρίσιμο, σχεδόν ολοκληρωτικά διαμορφωμένο.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας