Τα καλύτερα μπαλέτα του κόσμου: λαμπρή μουσική, λαμπρή χορογραφία ...

Τα καλύτερα μπαλέτα του κόσμου: Λίμνη των Κύκνων από τον Τσαϊκόφσκι

Πείτε τι σας αρέσει, αλλά δεν μπορείτε να αγνοήσετε το περίφημο αριστούργημα του Ρώσου συνθέτη σε τέσσερις πράξεις, χάρη στις οποίες ο γερμανικός θρύλος του όμορφου κοριτσιού κύκνου αποθανατίστηκε στα μάτια των εραστών της τέχνης. Στην ιστορία, ο πρίγκιπας, ερωτευμένος με τη βασίλισσα του κύκνου, την προδίδει, αλλά ακόμη και η πραγματοποίηση ενός λάθους δεν τον σώζει από τον εραστή.

Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα - Odette - σαν να συμπληρώνει τη γκαλερί των γυναικείων συμβόλων που δημιούργησε ο συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας του μπαλέτου είναι ακόμα άγνωστος και τα ονόματα των librettists δεν έχουν εμφανιστεί ποτέ σε οποιαδήποτε αφίσα. Για πρώτη φορά το μπαλέτο παρουσιάστηκε το 1877 στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, αλλά η πρώτη έκδοση θεωρήθηκε ανεπιτυχής. Η πιο γνωστή παραγωγή είναι η Petipa-Ivanova, η οποία έγινε το σημείο αναφοράς για όλες τις επόμενες παραστάσεις.

Τα καλύτερα μπαλέτα του κόσμου: Ο Καρυοθραύστης του Τσαϊκόφσκι

Το μπαλέτο για τα παιδιά, το οποίο ήταν δημοφιλές την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1892 στη σκηνή του διάσημου θεάτρου Mariinsky. Στον πυρήνα της ιστορίας του βρίσκεται το παραμύθι Hoffmann "Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς του ποντικιού". Ο αγώνας των γενεών, η αντιπαράθεση μεταξύ καλού και κακού, που κρύβεται πίσω από τη μάσκα της σοφίας - το βαθύ φιλοσοφικό νόημα της ιστορίας είναι ντυμένο με φωτεινές μουσικές εικόνες, κατανοητές στους νεώτερους θεατές.

Η δράση γίνεται το χειμώνα, την Παραμονή των Χριστουγέννων, όταν όλες οι επιθυμίες μπορούν να γίνουν πραγματικότητα - και αυτό δίνει μια πρόσθετη γοητεία στη μαγική ιστορία. Σε αυτή την ιστορία όλα είναι δυνατά: οι επιθυμίες θα γίνουν πραγματικότητα, οι μάσκες της υποκρισίας θα πέσουν και η αδικία θα νικήσει σίγουρα.

Τα καλύτερα μπαλέτα του κόσμου: "Giselle" Adana

"Η αγάπη, η οποία είναι ισχυρότερη από το θάνατο" - ίσως η ακριβέστερη περιγραφή του διάσημου μπαλέτου σε τέσσερις πράξεις "Giselle". Η ιστορία ενός κοριτσιού που πεθαίνει από ζεστή αγάπη, που έδωσε την καρδιά της σε μια ευγενή νεολαία που ασχολήθηκε με μια άλλη νύφη, μεταφέρεται τόσο ζωντανά στο χαριτωμένο μέρος των λεπτών Vilis - νύφες που πέθαναν πριν από το γάμο.

Το μπαλέτο ήταν μεγάλη επιτυχία από την πρώτη παραγωγή το 1841, και για 18 χρόνια, δόθηκαν στη σκηνή της Όπερας των Παρισίων 150 θεατρικές παραστάσεις του έργου του διάσημου γάλλου συνθέτη. Αυτή η ιστορία κέρδισε έτσι τις καρδιές των εραστών της τέχνης ότι προς τιμήν του κύριου χαρακτήρα της ιστορίας ονομάστηκε ακόμη και αστεροειδής που ανακαλύφθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. Και σήμερα οι σύγχρονοι μας έχουν ήδη φροντίσει τη διατήρηση ενός από τους μεγαλύτερους πολύτιμους λίθους του κλασσικού έργου στις κινηματογραφικές εκδόσεις της κλασσικής παραγωγής.

Τα καλύτερα μπαλέτα του κόσμου: ο Don Quixote από τον Minkus

Η εποχή των μεγάλων ιπποτών απέμεινε πολύ, αλλά αυτό δεν εμποδίζει τις μοντέρνες νεαρές κυρίες να ονειρεύονται να συναντήσουν τον Δον Κιχώτη του 21ου αιώνα. Το μπαλέτο μεταφέρει με ακρίβεια όλες τις λεπτομέρειες της λαογραφίας των κατοίκων της Ισπανίας. και πολλοί δάσκαλοι προσπάθησαν να βάλουν την πλοκή της ευγενείας ιπποσύνης στη σύγχρονη ερμηνεία, αλλά είναι η κλασσική παραγωγή που έχει διακοσμήσει τη ρωσική σκηνή για εκατόν τριάντα χρόνια.

Ο χορογράφος Marius Petip μπόρεσε να ενσωματώσει την πλήρη γεύση του ισπανικού πολιτισμού μέσα από τη χρήση στοιχείων εθνικών χορών και κάποιες χειρονομίες και θέσεις δηλώνουν άμεσα τον τόπο όπου ξεδιπλώνεται η πλοκή. Η ιστορία δεν έχασε τη σημασία της ακόμη και σήμερα: ο Δον Κιχώτης και στον ΧΧΙ αιώνα επιδέξια εμπνευσμένη από θερμές καρδιές νέους ανθρώπους που είναι σε θέση να κάνουν απεγνωσμένες πράξεις στο όνομα της καλοσύνης και της δικαιοσύνης.

Τα καλύτερα μπαλέτα του κόσμου: "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" του Προκοφιέφ

Η αθάνατη ιστορία δύο αγαπημένων καρδιών, που εντάχθηκαν μόνο μετά το θάνατο για πάντα, ενσωματώνεται στη σκηνή χάρη στη μουσική του Prokofiev. Η εκδήλωση έλαβε χώρα λίγο πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στους αφοσιωμένους τεχνίτες που αντιτάχθηκαν στις εντολές που βρίσκονταν τότε στη χρήση και βασίλευαν στη δημιουργική σφαίρα της σταλινικής χώρας: ο συνθέτης διατήρησε το παραδοσιακό τραγικό τέλος του οικοπέδου.

Μετά την πρώτη τεράστια επιτυχία, η οποία τιμήσε την απόδοση του Βραβείου Στάλιν, υπήρχαν πολλές εκδοχές, αλλά κυριολεκτικά το 2008, η παραδοσιακή διοργάνωση του 1935 έλαβε χώρα στη Νέα Υόρκη με ένα κοινό άγνωστο μέχρι στιγμής με ένα ευτυχές τέλος για μια περίφημη ιστορία.