Όπερα "Tosca": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Η όπερα J. Puccini "Tosca"

Ως βάση του λιμπρέτου για την όπερά του "Tosca", ο J. Puccini επέλεξε το έργο του ίδιου ονόματος του V. Sardu. Αυτή η σπουδαία ιστορία της αγάπης και της προδοσίας, ντυμένη από τον Ιταλό συνθέτη στο είδος του είδους, δεν έχει σταματήσει να σπάει τις καρδιές των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο για περισσότερο από έναν αιώνα. Η παράσταση είναι τόσο αγαπημένη από το κοινό ότι σήμερα είναι το πιο ρεπερτόριο στον κόσμο.

Σύνοψη της όπερας Puccini "Tosca" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με αυτό το έργο διαβάστηκαν στη σελίδα μας.

Περίληψη των "Tosca"

Η πλοκή της όπερας ξεδιπλώνεται στη Ρώμη στις αρχές του 19ου αιώνα. Στο επίκεντρο του σκηνικού των γεγονότων είναι η αγάπη της τραγουδίστριας Flora Tosca και του καλλιτέχνη Mario Cavaradossi.

Προσπαθώντας να σώσει τον φίλο του, όταν ο Ρωμαίος σύμβουλος Cesare Angeletti, από την ποινική δίωξη, ο καλλιτέχνης Cavaradossi τον κρύβει στο πηγάδι της εξοχικής κατοικίας του. Ο Σκάρπια, ο αρχηγός της αστυνομίας, ξέρει πού κρύβεται ο εγκληματίας. Για να τον καταλάβει, βλέπει τον αγαπημένο Mario Flora Tosca, που τον οδηγεί στο καταφύγιο του επαναστάτη. Αλλά αντί ενός φυλακισμένου, ο καλλιτέχνης καταλήγει στη φυλακή. Για να σώσει τον εραστή της από τα βασανιστήρια, το κορίτσι πρέπει να δώσει το καταφύγιο του Angelotti. Αλλά ο ανελέητος αρχηγός της αστυνομίας διατάζει τον Καβαραδόση να σκοτωθεί. Η χλωρίδα μπορεί να τον σώσει αν δίνει την αγάπη της σε έναν κακοποιό ... Δεν έχει άλλη επιλογή παρά να συμφωνήσει σε αυτό το βήμα. Αλλά ο αστυνομικός δεν πρόκειται να σώσει τον καλλιτέχνη, απλώς "προσποιείται" ότι τα γυρίσματα θα είναι εξωπραγματικά. Έχοντας λάβει έγγραφα για να ξεφύγει από την Scarpia, ο Tosca τον σκοτώνει.

Την αυγή, η Φλόρα τρέχει στον εραστή της και μιλάει για την επερχόμενη διαφυγή. Ζητά επίσης να πέσει "ως ηθοποιός", όταν ακούει τα γυρίσματα του "άγαμου". Οι στρατιώτες σηκώνουν τα όπλα τους, τα κουδουνίστρα, ο Cavaradossi πέφτει. Το κορίτσι βιασύνη στο αγαπημένο της, επειδή η δραματοποίηση έχει τελειώσει, και είναι δωρεάν! Και βλέποντας το αιματηρό σώμα, καταλαβαίνει τι πραγματικά συνέβη. Εν τω μεταξύ, οι στρατιώτες τρέχουν ήδη προς τον δολοφόνο Scarpia. Η Tosca είναι καταδικασμένη ...

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η Tosca είναι μια όπερα με μια από τις πιο ασυνήθιστες ιστορίες πρεμιέρας. Η πρώτη εμφάνιση της παράστασης έκανε πολύ θόρυβο. Όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι η αίθουσα του θεάτρου πλημμύρισε με την αστυνομία. Κάποιος ανέφερε ότι μια βόμβα τοποθετήθηκε στην αίθουσα. Μετά την ανεπιτυχή αναζήτηση της, η παράσταση άρχιζε. Μόλις χτύπησαν οι πρώτες χορδές της ορχηστρικής εισαγωγής, ακούστηκαν φωνές στην αίθουσα. Η αιτία τους δεν ήταν η απειλή μιας έκρηξης, αλλά μια παραβίαση της ρωμαϊκής θεατρικής παράδοσης: ήταν σύνηθες στην πόλη να ξεκινήσει τις παραστάσεις αργά. Το κοινό θα πήγαινε ακριβώς με αυτόν τον υπολογισμό, αλλά αυτή τη φορά ο αγωγός άρχισε την όπερα εγκαίρως. Οι θεατές που μόλις έφτασαν ήταν αγανακτισμένοι και ζήτησαν να ξεκινήσουν την παράσταση από την αρχή. Ο αγωγοί και οι σολίστες έπρεπε να κάνουν παραχωρήσεις. Λοιπόν, τι άλλο μπορείτε να κάνετε!
• Σε μια παράσταση, στη σκηνή της πτώσης της Tosca από το τείχος του φρουρίου, τα στρώματα και τα μαξιλάρια αντικαταστάθηκαν από ένα τραμπολίνο και πριν κλείσει η κουρτίνα, ο τραγουδιστής κατάφερε να πετάξει αρκετές φορές πάνω από τον τοίχο.
• Η αυστριακή τραγουδίστρια Leoni Rizanek τραγούδησε μια προσευχή Tosca στο στομάχι της. Επίσης, δεν πίστευε ότι η Tosca θα μπορούσε να κρύψει το μαχαίρι εκ των προτέρων, και στις εκδόσεις του έργου με τον τραγουδιστή αυτό, ένα ποτήρι κρασί σπάστηκε και ένα κομμάτι κολλήθηκε στο λαιμό της Scarpia.
• Ο Montserrat Caballe μπήκε στο βιβλίο των Guinness Records ως ο μόνος τραγουδιστής που τραγουδάει τις τέσσερις τελευταίες νότες της προσευχής του Vissi d'Arte με μια ανάσα.

• Ο Ramon Vinay έγινε διάσημος που ξεκίνησε την καριέρα του ως τενόρος και αποφοίτησε με μπάσο. Στην όπερα "Tosca" εκτέλεσε τα μέρη και των δύο Cavaradossi και Scarpia.
• Σύμφωνα με τη μαρτυρία των βιογράφων Puccini, Ο Β. Σαρντού συμφώνησε να χρησιμοποιήσει τις συνθέσεις του για τη βάση του λιμπρέτου χάρη στη μουσική - ο συνθέτης έκανε τραγούδια από τις όπερες του για τον θεατρικό συγγραφέα και η μουσική τον κατέκτησε.
• Ένας από τους λιρέτες επέμενε να αλλάξει τον τελικό. Πρότεινε να εγκαταλείψει το θάνατο του πρωταγωνιστή και να αντικαταστήσει τη σκηνή της πτώσης του από την οροφή του κάστρου στην τρέλα. Αλλά ο θεατρικός συγγραφέας δεν έδωσε πειστικότητα: το κορίτσι πρέπει να βγει από το παραπέτα του Κάστρου του Αγίου Αγγέλου. Κάλεσε το βασικό επιχείρημα του επόμενου για έναν τέτοιο τελικό - δεν είναι καλό να καθυστερήσουμε τον θεατή με μια σκηνή παραφροσύνης λίγο πριν το τέλος της παράστασης. Και έπειτα ο μαέστρο παρενέβη στη διαμάχη - πήρε το αντίγραφο του λιμπρέτου, άνοιξε την τελική σκηνή και έδειξε το σημάδι του "παλτό" στην παρουσία. Έτσι κάλεσε τον τελικό αριθμό, τον οποίο δεν θα ακούσουν όλοι οι θεατές - γιατί αυτή τη φορά οι περισσότεροι από αυτούς θα φύγουν από την αίθουσα και θα βγουν για τα εξωτερικά ενδύματα στο βεστιάριο. Αυτό έκανε τον Sardu πολύ χαρούμενο και ανέθεσε την αναμόρφωση της τελευταίας σκηνής στον συνθέτη, τον οποίο ονόμασε «ο άνθρωπος του θεάτρου», ο οποίος γνωρίζει τις προτιμήσεις του κοινού καλύτερα από τους άλλους.
• Η πρώτη παράσταση της όπερας, το κοινό αντιλήφθηκε αρκετά κρύο. Ένας από τους λόγους αυτής της αντίδρασης ονομάζονταν μη αυθεντικές μελωδίες και ... ηχητικός και γραφικός σαδισμός. Σε αυτή την περίπτωση, το κοινό δεν μου άρεσε το σκηνικό των βασανιστηρίων.
• Ο Πουτσίνι προσπάθησε να μεταφέρει την ατμόσφαιρα της Ρώμης στις αρχές του 19ου αιώνα με κάθε δυνατό τρόπο στο έργο του. Ειδικά γι 'αυτό, με τη βοήθεια του υπηρέτη της εκκλησίας του Don Panikelli στη δημιουργία της όπερας του, δημιούργησε τον αληθινό ήχο των καμπάνες του Αγίου Πέτρου.

• Σε μία από τις παραστάσεις του τμήματος Cavaradossi, ο μεγάλος Enrico Caruso τραγούδησε. Η γνωριμία του συνθέτη με αυτή τη μεγαλοφυία ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ο Puccini δεν εκπροσωπούσε τις φωνητικές του ικανότητες και γι 'αυτό ζήτησε να τραγουδήσει. Μόλις ο Caruso ολοκλήρωσε την παράσταση της πρώτης αρίας του ήρωα, ο μαέστρος ρώτησε ποιος τον έστειλε σε αυτόν, δεν ήταν ο ίδιος ο Hasn Allah;
• Στον 20ο αιώνα στη Ρωσία, η όπερα "Tosca" είχε τίτλο "Ο Αγώνας για την Κομμούνα". Για τη δημιουργία του μεγάλου Ιταλού γράφτηκε ένα νέο λιμπρέτο, οι N. Vinogradov και S. Spassky ήταν οι συντάκτες του. Η δράση μεταφέρθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα, όπου οι κύριοι ήρωες ήταν ο επαναστάτης και ο κοινοτικός.
• Λόγω των ιδιοτήτων της πλοκής, η "Tosca" χρησιμοποιείται συχνά σε διάφορα έργα που σχετίζονται με το έργο των ειδικών υπηρεσιών και των ντετέκτιβ. Μεταξύ των πιο διάσημων ταινιών που αναφέρουν αυτό το έργο ή ηχητική μουσική από αυτό είναι το "Deja Vu" (1989, σκηνοθεσία Y. Makhulsky), "Surrogates" (2009, J. Mostow), "Pink Doll" Olshvang), "Στάλινγκραντ" (2013, F. Boncharchuk), "22 σφαίρες, Αθάνατος" (2010, R. Berry), "Method" (2015, Y. Bykov). Περιέργως, η συστροφή και οι στροφές ενός αθάνατου αριστουργού όπερας είναι πολύ οργανικά υφασμένες στις αναζητήσεις ορισμένων παιχνιδιών στον υπολογιστή, για παράδειγμα, το "Hitman: Blood Money" (2006).

Οι δημοφιλείς αρέσεις από την όπερα "Tosca"

Η αρειανή περιοχή του Cavaradossi "E lucevan le stelle" - ακούστε

Ο Βαρώνος Σκαρπία "Va Tosca! Te Deum" - ακούστε

Η προσευχή της Aria - Tosca "Vissi D'arte" - ακούστε

Cavaradossi aria "Recondita harmonia" - ακούστε

Η ιστορία της δημιουργίας του "Tosca"

Το έργο "Tosca" γράφτηκε από τον V. Sardu ειδικά για μια από τις σημαντικότερες ηθοποιούς σε όλη την ιστορία του θεάτρου - Sarah Bernard. Με την παράσταση αυτή, ο J. Puccini συναντήθηκε στο θέατρο του Μιλάνου το 1889 και ταυτόχρονα είχε την ιδέα να γράψει μια όπερα για αυτό το έργο. Ωστόσο, εκείνη την εποχή ήταν μόνο αρχάριος συνθέτης, και ως εκ τούτου δεν έλαβε υπόψη την προσοχή του διάσημου θεατρικού συγγραφέα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλες οι διαπραγματεύσεις με τον συγγραφέα του έργου Puccini διέταξαν να οδηγήσουν τον εκδότη του Giulio Ricordi. Αλλά όλα ήταν περίπλοκα από το γεγονός ότι ο μαέστρος δεν ήταν ο μόνος που ήθελε να γράψει μια όπερα για το θέμα "Tosca" - το λιμπρέτο έγινε ενδιαφέρον για το παιχνίδι ως πηγή. Γ. Βέρντι και Α. Franchetti. Ως αποτέλεσμα, η τιμή της δημιουργίας μιας όπερας έπεσε στο τελευταίο, αλλά χάρη στις επιτακτικές συστάσεις του Ricordi, έπρεπε να εγκαταλείψει αυτή την ανάληψη υποχρέωσης.

Απευθείας εργασία στην όπερα του Puccini άρχισε μόνο το 1896. Εκείνη την εποχή ήταν ήδη γνωστή, οι δημιουργίες όπερας του "Boheme"και"Manon Leskoείχε ήδη μεγάλη επιτυχία και τώρα ο συνθέτης έχει ήδη εκτιμήσει ιδιαίτερα τις πιθανότητες να ευνοήσει τη Σαρδού και μάλιστα κατάφερε να συναντήσει πολλές γόνιμες συναντήσεις μαζί του. Διεξήγαγε ενεργές διαπραγματεύσεις με τον συγγραφέα και επέμεινε σε κάποιες αλλαγές στο οικόπεδο - έτσι επιτάχυνε τη δράση, έκοψε κάποιες μικρές σειρές γραμμών και έκανε αλλαγές στην τύχη του κύριου χαρακτήρα. Η όπερα ολοκληρώθηκε το φθινόπωρο του 1899 .

Πρώτες παραγωγές

Η πρεμιέρα "Tosca" πραγματοποιήθηκε στο διάσημο ρωμαϊκό θέατρο "Constanzi" στις 14 Ιανουαρίου 1900. Οι κύριοι ηθοποιοί ήταν ο Harikley Darkle (Floria Tosca), ο Enrico de Marci (Mario Cavaradossi), ο Eugenio Giraldoni (Baron Scarpia). Στο περίπτερο του αγωγού εκείνο το βράδυ ήταν ο συνθέτης Leopold Munyon. Η ντεμπούτο παραγωγή προκάλεσε έναν πρωτοφανή ενθουσιασμό - στην αίθουσα ήταν το πρώτο πρόσωπο του κράτους - η ιταλική βασίλισσα Μαργαρίτα της Σαβοΐας, η οποία συνοδευόταν από την πλειοψηφία των κυβερνητικών εκπροσώπων. Οι συμπατριώτες του συνθέτη, P. Mascagni, F. Chilea, και J. Sgambatti, δεν έχασε την ευκαιρία να ακούσει την όπερα. Μετά την παράσταση, ο Puccini κλήθηκε αρκετές φορές στη σκηνή, αλλά ήταν δυσαρεστημένος με την αντίδραση του κοινού.

Την άνοιξη του 1900, το ακροατήριο του Μιλάνου ήταν σε θέση να εκτιμήσει το κοινό του Μιλάνου - διοργανώθηκε στη σκηνή της θρυλικής La Scala. Ο αγωγός της όπερας ήταν ο αξεπέρατος Arturo Toscanini.

Κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους της ύπαρξής του στη σκηνή, αυτή η δημιουργία του Puccini πραγματοποιήθηκε όχι μόνο σε όλα τα μεγάλα ιταλικά θέατρα - ενδιαφέρονταν για παγκόσμιες σκηνές όπερας. Τα ρωσικά θέατρα δεν έχουν γίνει εξαίρεση - οι πρώτες παραγωγές της "Tosca" πραγματοποιήθηκαν στο τέλος του 1900 στην Οδησσό.

Αυτή η όπερα PucciniΊσως το πιο αισθησιακό και ειλικρινές από όλα όσα έγραψε. Πολλοί το θεωρούν ένα πραγματικό μελόδραμα, το καλύτερο παράδειγμα του είδους.