Andres Segovia Torres: Κιθάρα Αναγέννησης

ΙΣΠΑΝΙΑ !!! Η πατρίδα των μεγάλων ναυτικών, τα αρχαία ιπποτικά ρούχα, η λογοτεχνία. Η γη του Τερβάντες, του Βελάσκου, του Γκόγια ... Μια γη με απαράμιλλη ιδιοσυγκρασία, ανοιχτότητας και τιμής. Πού αλλού μπορείτε να βρείτε τέτοια χαρά; Για τον Ισπανό, το βράδυ δεν είναι προετοιμασία για ύπνο, αλλά η αρχή της διασκέδασης! Τραγούδια, χοροί, φλαμένκο ... Πολλοί πιστεύουν ότι η μουσική της Ισπανίας είναι η καλύτερη στον κόσμο. Εδώ και μόνο εδώ θα μπορούσε να γεννηθεί μια κιθάρα!

Θα σας πούμε για τον σπουδαίο Ισπανό κιθάρτα Andres Segovia Torres (1893-1987), έναν άνθρωπο μύθο. Ήταν τυχερός που γεννήθηκε στην Ισπανία, στη μικρή πόλη των Ανταρίνων Linares, για να απορροφήσει την πλούσια ιστορία, τον πολιτισμό και τις παραδόσεις της χώρας. Για σχεδόν εκατό χρόνια ζούσε με την Ισπανία στην καρδιά του και με όλη την ανθρωπότητα στην ψυχή του, υπηρετώντας την ίδια ερωμένη - την κιθάρα. Αναβίωσε την κιθάρα και την αύξησε, έδωσε έναν ακαδημαϊκό ήχο.

Ο Andres Segovia από την παιδική ηλικία, αμέσως μετά από να κάνει φίλους με την κιθάρα, έμαθε από τους παλιούς Ισπανούς κιθαρίστες τη θλιβερή ιστορία της εξαφάνισης της ζωής αυτού του θαυμάσιου οργάνου, την παρακμή του εξακορδιού ρόλου στη συμφωνική ζωή του πλανήτη. Η φωνή της κιθάρας ακούγεται πιο αδύναμη στον μουσικό Όλυμπο, αποδίδοντας στους ήχους πιάνο, βιολί, τσέλο ... Σταμάτησαν να προσκαλούν την κιθάρα στις αίθουσες συναυλιών της Ισπανίας ...

Η ιδέα της αναβίωσης του αγαπημένου οργάνου κατέλαβε πλήρως τον νεαρό Andres και έγινε γι 'αυτόν ένα καθοδηγητικό αστέρι για τη ζωή.

Το κατόρθωμα του Andres Segivia ήταν ότι προοριζόταν να λύσει αυτό το εξαιρετικά περίπλοκο καθήκον, ίσως σε ένα από τα πιο δραματικά στάδια της ζωής της Ισπανίας.

Ο Andres προοριζόταν να γεννηθεί πέντε χρόνια πριν από τη σκληρή ήττα της Ισπανίας στον πόλεμο με τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η πατρίδα του έχει χάσει τις αποικίες του στο εξωτερικό, έχει χάσει το καθεστώς της ναυτικής δύναμης. Ο Andres Segovia, μαζί με τη χώρα του, επέζησαν από την πτώση και την αναβίωση της βασιλικής εξουσίας. Ο πρώτος πόλεμος της ανθρωπότητας κατά του φασισμού, ο οποίος ξέσπασε στην Ισπανία τρία χρόνια πριν από την έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, πέρασε από την ψυχή του με αιματηρές μπότες. Στη συνέχεια, το 1936, ο φασισμός στο ισπανικό έδαφος (Ισπανικά, Γερμανικά και Ιταλικά) συγκρούστηκε με ισπανούς Ρεπουμπλικάνους, οι οποίοι υποστηρίχθηκαν από όπλα και διεθνείς ταξιαρχίες της Ρωσίας, της Γαλλίας, της Πολωνίας και των Ηνωμένων Πολιτειών. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Μιχαήλ Κολτσόφ, Ιλιά Ερένμπουργκ, Τζορτζ Οργούλεν (τραυματίστηκε από έναν ελεύθερο σκοπευτή στο λαιμό) και πολλοί άλλοι ήταν στην πλευρά των Ρεπουμπλικανών. Ο Andres Segovia γνώρισε τον τρομερό θάνατο της Γκέρνιτσα, τη νίκη των φασιστών, τις τεράστιες ανθρώπινες θυσίες. Ο ισπανικός εμφύλιος πόλεμος διεκδίκησε 600.000 ζωές. Πάνω από ένα εκατομμύριο αντιπάλους του καθεστώτος, οι αντιφασιστές βρίσκονταν σε φυλακές και στρατόπεδα. Δεκάδες χιλιάδες ισπανικά παιδιά από οικογένειες των ηττημένων Ρεπουμπλικανών, σώζοντας τη ζωή τους, εγκατέλειψαν την πατρίδα τους. Πήγαμε στη Ρωσία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Αγγλία, την Ολλανδία ... Ανάμεσα στα ισπανικά παιδιά που ήρθαν στη Μόσχα ήταν η φίλη σου, η οποία, αφού ωρίμασε, έγινε η μητέρα του θρυλικού ρώσικου παίκτη χόκεϋ Valery Kharlamov.

Μουσική σε αυτά τα φοβερά χρόνια, γκρίνια, αεριάζοντας. Έζησε στην Ισπανία όχι τόσο σε σημειώσεις όσο στις ψυχές των άοπλων πολιτιστικών υποστηρικτών όπως η Σεγκόβια.

Η μουσική για τον μικρό Αντρέ άρχισε μετά από απόφαση των γονιών του (πατέρας - Bonifacio Segovia Montoro, μητέρα - Rosa Torres Cruz) να δώσει τον γιο του στην οικογένεια του θείου Don Edward και της θείας Μαρίας, που δεν είχαν τα παιδιά τους. Ο θείος αγάπησε τη μουσική. Υπήρχαν μουσικοί στο σπίτι του. Με πρωτοβουλία του Don Edward, ο Άντρς στην ηλικία των πέντε ετών άρχισε να μαθαίνει να παίζει το βιολί που είχε αγοράσει, άρχισε να κυριαρχεί στο πιάνο και το τσέλο. Ωστόσο, ο πρώτος δάσκαλος φιλοξενουμένων αποδείχθηκε κακός δάσκαλος. Ήταν άγριος, αδιάφορος και ίσως ακόμη και σκληρός δάσκαλος. Σύντομα ακόμη και ο θείος το κατάλαβε. Οι τάξεις έχουν διακοπεί.

Αυτή τη στιγμή ένας περιπλανώμενος κιθαρίστας εμφανίστηκε στο σπίτι τους. Άρχισε να εκτελεί μια παθιασμένη, εμπρηστική, εκφραστική μελωδία φλαμένκο! Όπως ο ίδιος ο Αντρές υπενθύμισε στην αυτοβιογραφία του, «με το πρώτο ισχυρό rasgeato (τρέμουλο ήχο, γρήγορη εναλλαγή χορδών), πήδηξα από την καρέκλα και έπεσα. Και όταν άρχισε να παίζει όμορφα λαϊκά κομμάτια, ήμουν αιχμαλωτισμένος από τους ήχους της κιθάρας». Όταν οι τελευταίες συγχορδίες υποχώρησαν, ο Andres άκουσε ίσως τις πιο επιθυμητές, πιο σημαντικές λέξεις στη ζωή του: «Θέλεις να μάθεις πώς να παίζεις;» Το αγόρι είχε μόνο τη δύναμη να πειράζει το κεφάλι του.

Η μελέτη δεν κράτησε πολύ καιρό: μόνο δύο μήνες. Έξυπνος, ταλαντούχος, πρόθυμος να μάθει ένα αγόρι να απορροφά με πάθος την επιστήμη να παίζει κιθάρα. Ο Άντρς υπενθύμισε: «Το σύνολο μου ήταν καλυμμένο με απερίγραπτη ευτυχία όταν άρχισα να παίζω κιθάρα ... Ξέχασα τα πάντα στον κόσμο, εκτός από την κιθάρα». Ήταν έξι χρονών ...

Ήδη στα ώριμα χρόνια του, το ερώτημα "Πότε άρχισε να παίζει κιθάρα;" Ο Σεγκόβια απάντησε: «Πριν γεννηθώ».

Έτσι, μόλις άρχισε, τα μαθήματα του παιχνιδιού στο αγαπημένο σας όργανο, τελείωσαν. Παραδόξως, στο δρόμο μεταξύ Andres και του νέου φίλου του - η κιθάρα πήρε από τον ίδιο τον θείο. Αντανακλώντας τα συναισθήματα που υπήρχαν εκείνη την εποχή, κρίσεις σχετικά με την «επιδεξιότητα», τις «μη μοντέρνες» κιθάρες και την ανικανότητά της να εισέλθει σε διάσημες αίθουσες συναυλιών, ο Don Edward ήθελε να αποτρέψει το νέο πάθος του ανηψιού του.

Ο Andres βοήθησε ένας φίλος. Βοηθούσε να αγοράσει μια απλή κιθάρα. Για να κυριαρχήσει το αγαπημένο του όργανο, η Segovia έτρεξε κρυφά στους γείτονες. Από εκεί, ο θείος δεν μπορούσε να ακούσει τους ήχους της κιθάρας.

Η αυτο-μάθηση για να παίξει την κιθάρα πήγε παράλληλα με την κατανόηση και την επίλυση ενός άλλου σούπερ-καθήκοντος: την αύξηση του κύρους των έξι-χορδών. Χωρίς να εγκαταλείψει εντελώς τη λαϊκή μουσική, σταδιακά άρχισε να κυριαρχεί τα κλασικά έργα μεγάλων συνθετών, γραμμένα για άλλα κυρίαρχα μουσικά όργανα εκείνη τη στιγμή.

Ήταν απαραίτητο να αποδείξουμε ότι έξι χορδές είναι σε θέση να αντανακλούν πλήρως την ομορφιά και το βάθος σχεδόν όλων των αριστουργημάτων των παγκόσμιων μουσικών κλασικών. Άρχισε να εργάζεται για την επέκταση των εκφραστικών και τεχνικών δυνατοτήτων της κιθάρας. Ήθελα να αποδείξω ότι σε ικανά χέρια είναι ικανή να είναι ένα σόλο συναυλιακό όργανο. Έχουν περάσει χρόνια σκληρής δουλειάς ενός καινοτόμου μουσικού.

Από την ηλικία των 14 ετών, ο Andres άρχισε να παίζει σε συναυλίες στη Γρανάδα, την Κόρδοβα, τη Σεβίλλη και άλλες ισπανικές πόλεις. Τέλος, στην ηλικία των δεκαέξι, μίλησε στην πρωτεύουσα, στη Μαδρίτη. Το ακροατήριο συνάντησε προσεκτικά τον νεαρό μουσικό με τη νέα, ασυνήθιστη τεχνική του, ένα ασυνήθιστο ρεπερτόριο. Ειδικά, άρχισε να εκτελεί στην δική του επεξεργασία τα έργα του Johann Sebastian Bach. Όσοι κάθισαν στην αίθουσα ανησυχούσαν και ταυτόχρονα χτύπησαν το βάθος των δεξιοτήτων απόδοσης των νέων κιθαριστών. Ενίσχυσε τη φωνή της κιθάρας, εξάγοντας τους ήχους όχι μόνο με τον παραδοσιακό τρόπο (με συμβουλές, μαξιλάρια των δακτύλων του δεξί του χεριού), αλλά και χρησιμοποιώντας τα νύχια του ως μεσολαβητή.

Ακολούθως, ο Andres έφερε στην τελειότητα τις μεθόδους του apoyando, tirando, arpeggio κ.α. Με τον δικό του τρόπο χρησιμοποίησε τις τεχνικές barre, polubarre και chichato.

Υπενθυμίζοντας την πρώτη συναυλία του, ο Σεγκόβια παραδέχτηκε ότι «ήταν τρομερά ανησυχημένος, ένιωσε το κούνημα του.

Σε μία από τις πρώτες συναυλίες εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του όπως η αυτοκριτική και η σεμνότητα. Η ερώτηση που του ζητήθηκε πριν προχωρήσει στη σκηνή, είναι "ταλαντούχος;", Απαντήθηκε: "Καθόλου, τώρα θα ακούσετε εσείς."

Από τη συναυλία μέχρι τη συναυλία αυξήθηκε η ικανότητά του (επηρεάστηκε το ταλέντο του για αυτοβελτίωση) και ταυτόχρονα άρχισαν να αλλάζουν τα στερεότυπα και οι προκαταλήψεις του κοινού στην αξιολόγηση των δυνατοτήτων της κιθάρας.

Οι προσπάθειες του Andres Segovia για την ανάδειξη της κιθάρας ενισχύθηκαν από μια νέα τάση στην πολιτική και πολιτιστική ζωή της χώρας. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, το κίνημα για την αναβίωση των πολιτιστικών παραδόσεων της Ισπανίας άρχισε να κερδίζει δυναμική. Ξεκινώντας από το σύνθημα "Por neestra musica" ("για τη μουσική μας"), το φαινόμενο αυτό έγινε αργότερα γνωστό ως "Renacimiento" (Renacimiento - Αναγέννηση). Το κίνημα αυτό προέκυψε ως αντίδραση της ισπανικής κοινωνίας στη συντριπτική ήττα που έπληξε η Ισπανία το 1898 στον πόλεμο με τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Οι περισσότεροι ειδικοί της μουσικής πιστεύουν ότι ο Andres Segovia Torres μπόρεσε τελικά να κατακτήσει την Ισπανία με τη μουσική του όταν γύρισε 22 ετών. Ήταν εκείνη τη στιγμή, χάρη στις προσπάθειές του (με τον ενεργό ρόλο του Ισπανικού συνθέτη κι κιθαρίστα και καλλιτέχνη F. Tarregi) ότι η κιθάρα αναβιώνει. Ο Andres της δίδαξε στο σόλο (ήταν ο πρώτος κιθαρίστας στον κόσμο που ερμήνευσε με μια συμφωνική ορχήστρα), για να εκτελέσει το πιο περίπλοκο κλασικό (Handel, Mozart, Beethoven) και τη σύγχρονη μουσική. Κατάφερε να προσελκύσει τόσο διάσημους συνθέτες όπως ο Morreno Torroba, ο Pablo Casals, ο Joaquin Rodrigo, ο Manuel de Falla και πολλές άλλες προσωπικότητες για να εμπλουτίσουν το ρεπερτόριο της κιθάρας. Με την πάροδο του χρόνου, Andres έφερε το ρεπερτόριό του σε 500 κομμάτια.

Ο Σεγκόβια εντυπωσίασε την Ισπανία με τις δεξιότητές του, Οι κριτικοί δεν κατάφεραν να βρουν κάποια ελαττώματα στο παιχνίδι του. Θαύμαζα το βάθος και την οργανική ερμηνεία.

Δημιουργήθηκε ένα νέο φαινόμενο, το οποίο ονομάζεται "Σιωπή του Σέγκοϋ", όταν το κοινό, που εκπλήσσεται από το λαμπρό παιχνίδι, παίρνοντας την ανάσα μακριά από αυτό που ακούστηκε, ερμηνεύοντας το αποτέλεσμα που παράγεται σε αυτό, δεν έκρηγε αμέσως με χειροκροτήματα. Υπάρχει ένα φαινόμενο παρατεταμένης σιωπής. Για να ανακαλύψετε και να συνειδητοποιήσετε αυτή τη φυσική παύση που φαίνεται σε όλους τους θεατές μπορεί να προβληθεί μόνο παρακολουθώντας μια εγγραφή βίντεο ή ήχου της συναυλίας.

Ακόμα πολύ νέος, ο Andres Segovia άρχισε να περιηγείται σε όλο τον κόσμο. Νότια Αμερική, ΗΠΑ, Ευρώπη, Αυστραλία, Ασία ... Συνολικά έδωσε συναυλίες σε 70 χώρες σε όλο τον κόσμο. Αυτός όχι μόνο έφερε τους ανθρώπους χαρά και ευχαρίστηση. Ταυτόχρονα, η Segovia διαφήμισε την κλασική ισπανική κιθάρα, επηρέασε τη μουσική εκπαιδευτική πολιτική των διαφόρων χωρών. Χάρη σε αυτόν, τα μαθήματα κιθάρας έχουν εισαχθεί σε πολλά ωδεία και μουσικές σχολές σε όλο τον κόσμο.

Θα ήθελα να σας ρωτήσω, νέος μουσικός, το εξής ερώτημα: Πιστεύετε ότι ο Andres Segovia θα μπορούσε να έχει άμεσο αντίκτυπο στη γέννηση και τη ζωή των ρωσικών μουσικών σχολών και ειδικότερα της μουσικής σχολής που ονομάζεται Alexander Alexander Ivanov-Kramskoy;

Κάποιοι θα έλεγαν ότι αυτό δεν μπορεί να γίνει. Πού είναι η Μόσχα και πού είναι η Ισπανία! Ναι, και έζησε το Σεγκόβια στο παρελθόν και μάλιστα πριν από τον περασμένο αιώνα! Και το σχολείο μου είναι εντελώς νέο, νέος.

Θα προσπαθήσουμε να διευκρινίσουμε αυτό το ζήτημα. Αρχικά, ο μεγάλος Ισπανός κιθαρίστας, πράγματι, στη χώρα μας, διαφήμισε επίσης τις νέες δυνατότητες της κλασσικής κιθάρας. Για το σκοπό αυτό ήρθε σε μας τέσσερις φορές: το 1926, το 1927, το 1930 και το 1936. Έπαιξε με συναυλίες στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Χάρκοβο, το Κίεβο, την Οδησσό.

Οργάνωσε αρκετές συναντήσεις με νέους, καθώς και με ώριμους, ήδη ολοκληρωμένους μουσικούς. Σε αυτές τις συναντήσεις, δεν πραγματοποίησε μόνο μαθήματα, αλλά άκουγε επίσης το έργο των κιθαριστών μας, το ανέλυσε, συμβουλευόταν τους μουσικούς. Διεξαγόμενες μεθοδολογικές τάξεις, ανοιχτά μαθήματα.

Για να αναπτύξει και να βελτιώσει το εθνικό σύστημα μουσικής εκπαίδευσης, ο Andres Segovia συναντήθηκε με εκπροσώπους της μουσικής κοινότητας (ελίτ και αξιωματούχους), επηρεάζοντας τη διαμόρφωση της μουσικής στρατηγικής της χώρας.

Όπως αναφέραμε παραπάνω, η τελευταία επίσκεψη ενός ισπανικού ιεραποστολικού μουσικού πραγματοποιήθηκε το 1936. Τα επόμενα χρόνια, με την έλευση των φασιστών στην εξουσία στην Ισπανία, οι σχέσεις μεταξύ των δύο χωρών επιδεινώθηκαν έντονα. Τα ταξίδια σταμάτησαν, οι πολιτιστικές συνδέσεις παγώθηκαν. Και στη χώρα μας, για τους προαναφερθέντες πολιτικούς, αλλά και για "ιδεολογικούς" λόγους, άρχισε να αυξάνεται η προκατάληψη προς την κιθάρα ως "ξένο στοιχείο της δυτικής κουλτούρας". Η περίοδος ειλικρινούς ενδιαφέροντος για αυτό το μουσικό όργανο στη χώρα μας αντικαταστάθηκε στα μέσα της 30ής του εικοστού αιώνα με έναν ψυχρό πόλεμο κατά της κιθάρας. Για πολλά χρόνια, η μάθηση για να παίξει την κιθάρα σχεδόν κατέρρευσε.
Ο Αλέξανδρος Μιχαΐλοβιτς Ιβάνοφ-Κράμσκυ, το όνομα του οποίου φέρει περήφανα η μουσική μας σχολή, μπόρεσε να λειώσει αυτόν τον «ψυχρό πόλεμο», να επιστρέψει την πλήρη διδασκαλία της κιθάρας.

Η Ivanova-Kramskoy ήταν εμπνευσμένη από έναν δύσκολο και επικίνδυνο αγώνα για την τύχη της κιθάρας, που δεν ήταν άλλος από την ισπανική μεγαλοφυΐα Andres Segovia! Το γεγονός είναι ότι το 1926, ο 14χρονος Αλέξανδρος Ιβάνοβ-Κράμσκυ (εκείνη τη στιγμή μαθαίνει να παίζει βιολί) ήταν πολύ τυχερός. Έπρεπε να δει και να ακούσει τα ισπανικά φωτιστικά. Αυτό συνέβη στη συναυλία του Δασκάλου στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. Η εντύπωση από τη μουσική ήταν τόσο δυνατή που ο νεαρός Αλέξανδρος αποφάσισε τα ριζοσπαστικά μέτρα: άρχισε να κατέχει ένα εντελώς νέο μουσικό όργανο γι 'αυτόν.

Α.Μ. Ivanov-Kramskom πολλά έχει επιτευχθεί χάρη στη σκληρή δουλειά του, το ταλέντο και τη βαθιά πίστη στην κλασική κιθάρα. Έγινε διάσημος ως ένας εξαιρετικός κλασικός κιθαρίστας, συνθέτης, διευθυντής, δάσκαλος. Του απονεμήθηκε ο τίτλος "Τιμημένος Καλλιτέχνης του RSFSR".

Έτσι, μερικές φορές η τύχη των μεγάλων ανθρώπων συνυφαίνεται!

Έτσι, αποδεικνύεται ότι οι σπουδές σε αυτή τη μουσική σχολή έγιναν δυνατές χάρη στον κοινό ηρωικό αγώνα δύο θιασώτων, που αγαπούσαν απεριόριστα την κιθάρα.

Έχετε μεγάλες ευκαιρίες, προοπτικές, διαχωρισμένους ορίζοντες. Μπορείτε να συμμετάσχετε στον ετήσιο παν-ρωσικό διαγωνισμό των νέων καλλιτεχνών σε μια κλασική κιθάρα που ονομάστηκε μετά από την Α.Μ. Ιβανόβ-Κράμσσυ. Αυτοί οι επαγγελματίες κιθαρίστες θα μπορούν να σας προετοιμάσουν για το διαγωνισμό. όπως η N.A. Ivanova-Kramskaya (κόρη του μεγάλου κιθαρίστα), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, επικεφαλής του τμήματος κιθάρας και άλλοι. Και αν μελετήσετε όπως η Σεγκόβια και το Ιβάνοβο-Κράμσσυ, αργά ή γρήγορα θα σας καλωσορίσουν σε διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένης της Ισπανίας.

Λόγοι ευγνωμοσύνης για την ευκαιρία να κάνουμε μουσική, απευθυνόμαστε στους δασκάλους μας, καθώς και στους δασκάλους των δασκάλων μας.

Ο Andres Segovia Torres έχει τα εξής λόγια: "Η μουσική είναι σαν ένας ωκεανός και μουσικά όργανα, όπως τα νησιά, είναι διάσπαρτα στον ωκεανό. Το νησί μου είναι κιθάρα". Χάρη στο μουσικό κατόρθωμα του μεγάλου Ισπανού, το νησί του έγινε ένα μεγάλο αρχιπέλαγος, η μοίρα του οποίου βρίσκεται τώρα στα χέρια σας ...

Αφήστε Το Σχόλιό Σας